Categoria: Personaggi

Bozorg Alavi,

nato nel 1904 a Teheran, col passare degli anni è diventato un polo importante nella letteratura persiana e nel circuito politico iraniano. Alavi viene considerato come uno dei più famosi scrittori iraniani “di sinistra”. Suo padre, Abul Hassan, era un uomo rivoluzionario che prese parte al movimento per la costituzione dell’inizio del XX secolo. Suo nonno era un membro del parlamento. Nel 1923, Bozorg e suo fratello Morteza furono mandati in Germania per continuare i loro studi. Dopo la laurea, Bozorg è tornato in Iran nei primi anni ’30 e ha iniziato a insegnare a Shiraz.

Durante il suo soggiorno in Germania, aveva familiarizzato con la letteratura e la poesia europee. Iniziò a tradurre libri famosi in persiano. In questo periodo, ha incontrato Sadeq Hedayat. I due uomini avevano molto da dire in comune, ed è molto difficile dire chi abbia avuto una maggiore influenza sull’altro. Le loro idee socialiste hanno portato alla pubblicazione di articoli e riviste politiche. In questo periodo nacque la banda dei 53, guidata dal dottor Arani. Bozorg fu arrestato nel 1937 per violazione di una legge anticomunista del 1933. Lui e altri cinquantadue rimasero in prigione fino all’occupazione alleata dell’Iran nell’autunno del 1941. Furono tutti arrestati e lui fu condannato a 7 anni di prigione. Poco prima di andare in prigione, ha pubblicato la sua serie Chamedan (le valige). Durante i suoi anni di prigione, Bozorg ha continuato a scrivere varie storie. Successivamente, Alavi scrisse due libri sulla sua permanenza in prigione Panjah-o seh Nafar (Cinquantatre persone) e una raccolta di racconti brevi chiamata Varaq’pareh’ha-ye Zendan (Frammenti di carta della prigione).

Negli anni della seconda guerra mondiale, Alavi è stato uno dei fondatori del Partito Tudeh (comunista) dell’Iran e ha curato il giornale del partito Mardom. Nel 1952, Alavi pubblicò la sua opera più famosa, un romanzo intitolato Chashhmhayash (I suoi occhi) e una raccolta di storie intitolata Nameh’ ha va Dastan’ha-ye digar (Lettere e altri racconti). Il famoso racconto di quella raccolta chiamato “Gileh Mard” (un uomo di Gilan) appare in traduzione in Literature East & West 20 (1980). Durante il colpo di stato monarchico del 1953 che portò alla caduta del governo nazionalista del dottor Mohammad Mosaddeq a metà agosto 1953, Alavi si trovava nella Germania dell’Est, dove rimase, insegnando successivamente letteratura persiana all’Università Humboldt di Berlino Est. Il romanzo di Alavi intitolato Salariha (La famiglia Salari) e Mirza, è una raccolta di sei racconti scritti tra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70, furono pubblicati a Teheran nel 1978. Alavi visitò brevemente l’Iran nel 1979 e di nuovo nel 1980, dove aveva una famiglia prima della sua partenza nel 1952 per l’Europa.

Houshang Golshiri,

 Scrittore, critico ed editore di narrativa è nato a Isfahan nel 1937 e cresciuto ad Abadan nel sud dell’Iran. Dal 1955 al 1974, Golshiri ha vissuto a Isfahan, dove ha conseguito una laurea in lingua e letteratura persiana presso l’Università di Isfahan, di seguito ha insegnato alle scuole elementari e superiori nelle città circostanti.

Golshiri ha iniziato a scrivere romanzi alla fine degli anni ’50. La sua pubblicazione di racconti a Payam-e Novin e altrove nei primi anni ’60, la sua fondazione di Jong-e Isfahan (1965 – 1973), la principale rivista letteraria dell’epoca pubblicata al di fuori di Teheran, e la sua partecipazione agli sforzi per ridurre la censura della letteratura fantasiosa gli ha portato una reputazione nei circoli letterari. La prima raccolta di racconti di Golshiri fu Mesl-e hamisheh (Come sempre) (1968). Poi è arrivato il libro che lo ha reso famoso, il suo primo romanzo il Prince Ehtejab (1968/1969). Tradotto in Literature East & West 20 (1980). Quest’ultimo si tratta  della storia della decadenza aristocratica, che implica l’inadeguatezza della monarchia per l’Iran. Poco dopo la produzione del popolare film tratto dal romanzo, le autorità di Pahlavi hanno arrestato Golshiri e lo hanno incarcerato per quasi sei mesi.

Nel 1978, Golshiri si recò negli Stati Uniti d’America. Tornato in Iran all’inizio del 1979, Golshiri sposò Farzaneh Taheri a cui attribuisce la redazione dei suoi scritti successivi. Nel 1990, sotto pseudonimo, Golshiri pubblicò una novella tradotta intitolata King of the Benighted, un atto d’accusa contro la monarchia iraniana, coinvolgendo la letteratura persiana, il partito Tudeh e la Repubblica islamica. Golshiri dopo un lungo periodo di malattia è morto il 6 giugno 2000 nell’ospedale Iran Mehr di Teheran.

Il platano (trad. N. Abbasi)

All’incirca all’ora del tramonto, un uomo stava salendo su uno dei platani del corso. Metteva lentamente le mani sui nodi dell’albero, avvolgeva le gambe attorno e si arrampicava sul tronco secco e cariato del platano. Dietro il cavallo dei suoi pantaloni, facevano una smorfia due toppe di color diverso e la suola di una delle sue scarpe era stracciata…

I buchi del cielo erano rattoppati con pezze di nuvole bianche e lerce e la luce gialla del sole illuminava la metà dell’albero. Un uomo con il cappello Pork Pie in testa, chiese sorpreso: “Ma perché sta salendo?” Un uomo grasso e panciuto che stava accanto a lui, mormorò: “Non lo so. Forse è matto.” Il giovane alto disse: “No, non è matto. Forse vuole suicidarsi.” Un uomo alto, grasso e pelato nella parte davanti della testa, protestò: “Ah sì? Uno che vuole suicidarsi non è matto? Allora, Lei dice che è saggio?!” Arrivò un poliziotto e disse con voce nasale: “Che c’è?”

Sadeq Choubak,

è nato nell’agosto 1916 a Bushehr. Suo padre era un noto commerciante di bazar. Ha ricevuto la sua prima educazione a Bushehr e successivamente a Shiraz. In seguito si trasferì a Teheran e frequentò liceo Alborz. Dopo aver completato il liceo, è stato assunto come insegnante dal Ministero della Pubblica Istruzione e inviato a Khorramshahr nella provincia ricca di petrolio del Khuzestan, in seguito è entrato a far parte della National Oil Company.

Choubak è stato ampiamente considerato come il più grande scrittore naturalista nella letteratura persiana, ha scritto una grande quantità di opere tra cui romanzi, racconti e opere teatrali. Le sue storie raccolte di “Kheymeh Shab Bazi” (Spettacolo di burattini) nel 1945 e “Antari Ke Lutiyash Murdeh Bud” (La scimmia il cui padrone era morto) nel 1949 hanno influenzato profondamente la moderna letteratura persiana. La sua infanzia Bushehri ha dato a Choubak una dimensione insolita negli scritti persiani. C’è stato un intervallo di molti anni prima che tornasse con un romanzo importante, “Tangsir” nel 1963 e due anni viene pubblicato, “Rouze Avval-e Qabr” (Il primo giorno nella tomba). Choubak descrive un mondo molto brutale in cui le persone sono estremamente mortificate e non possono sopportare la vista l’una dell’altra in “Sang-e Sabour” (La pietra paziente), che è uno dei più grandi romanzi moderni della letteratura persiana. In generale, i suoi idiomi e proverbi popolari fanno avanzare la storia e costituiscono un ingrediente naturale del dialogo; l’eccesso nel suo lavoro è di un ordine diverso. Choubak ha tradotto in persiano alcune opere di scrittori di fama internazionale come Balzac e Shakespeare. Sadeq Choubak è morto nel luglio 1998, a Berkeley, negli Stati Uniti.

Un pomeriggio del tardo autunno (trad. Nahid Norozi)

Il timido sole di un pomeriggio d’autunno si rifletteva obliquamente attraverso i vetri della porta sui banchi e sulle giallastre panche graffiate e scarabocchiate, e sulle grezze divise grigie degli alunni. Neanche un poco quel sole poteva attutire il freddo pungente del vento che una dopo l’altra carpiva e sparpagliava per l’aria le foglie color zafferano dei platani della strada e del grande giardino del vicino.

Kamal-al-Molk

Mohammad Ghaffari, soprannominato Kamal al-Molk (1884 – 1919), fu un famoso pittore iraniano, nato a Kashan in una famiglia degli artisti e pittori. Mohammad, un ragazzo molto astuto e sensibile e dal cuore generoso è cresciuto in un villaggio in mezzo al verde la cui maestosa montagna abbagliava, i suoi occhi e il suo cuore che erano pieni di amore per la natura. Si narra che egli prendesse un pezzo di carbone dal forno e faceva dei disegni sui muri, sui libri contabili di suo padre, sulle selle dei cavalli e a volte, lontano dagli occhi dei suoi genitori, sul muro imbiancato della sua stanza.

 Palazzo Golestan 

Kamal al-Molk da giovane si trasferì a Tehran e durante il suo soggiorno dipinse diversi dipinti commissionati da Nasser al-Din Shah. Trascorse poi diversi anni in Europa, studiando con numerosi pittori europei studiando le opere dei grandi pittori in vari musei del mondo. Al suo ritorno in Iran, Kamal al-Molk ha fondato la scuola “Mostazarfeh” che sarebbe diventata un punto di riferimento per i nuovi artisti e pittori iraniani.

Asghar Farhadi

Asghar Farhadi nato il 7 maggio 1972, è un regista e sceneggiatore iraniano. Come regista ha ricevuto numerosi premi nazionali e internazionali come Crystal Simorgh del Fajr International Film Festival; Golden Globe e Oscar per il miglior film in lingua straniera; e Orso d’Oro del Festival Internazionale del Cinema di Berlino.

Farhadi si è laureato all’Università di Teheran con una laurea in Arti Drammatiche in teatro e ha preso il master in regia presso università Tarbiat Modares. Farhadi, prima di passare alla scrittura di sceneggiature, ha iniziato a realizzare cortometraggi, 8mm e 16mm, nell’Iranian Young Cinema Society della filiale di Isfahan. Il suo debutto cinematografico è stato Dancing in the Dust (Raghs dar Ghobar), seguito da Beautiful City (Shahr-e-Ziba), che ha portato il riconoscimento di Farhadi e gli ha fatto vincere premi ai festival cinematografici nazionali e internazionali.

Bahram Beyzaei

Bahram Beyzaei è un regista, produttore, sceneggiatore ed scrittore iraniano, egli nato a Teheran, in Iran, il 26 dicembre 1938. Si è avvicinato al mondo dell’arte quando era ancora molto giovane. Al liceo scrisse due commedie storiche che alla fine divennero il suo metodo di scrittura preferito. Entrò quindi all’Università di Teheran, ma non terminò gli studi per mancanza di interesse per la materia che stava studiando.

Fu allora che iniziò a fare ricerche sul teatro iraniano e sulla letteratura epica. All’età di 21 anni ha fatto un’ampia ricerca sul “Libro dei Re” (Shahname) e Ta’azie – un genere teatrale religioso iraniano -.  Studiò anche la storia preislamica e si familiarizzò con la pittura persiana.

I successivi dieci anni della sua vita furono dedicati a scrivere in varie pubblicazioni sull’arte orientale e sul teatro iraniano. Scrisse anche un buon numero di articoli sul cinema che divennero poi oggetto di uno dei suoi libri. È durante questo periodo che Bayzaei scrisse alcuni dei suoi capolavori: “The Eight Voyage of Sinbad”, “Banquet”, “Serpant King”, “Dolls”, “Story of the Hidden Moon” e molti altri…

Ha iniziato la sua carriera cinematografica con un cortometraggio di successo chiamato “Uncle Moustache” (Amoo Sibiloo) nel 1970. Da allora ha prodotto e diretto altri 8 film e ha dato un contributo significativo allo sviluppo del cinema e del teatro in Iran. Nonostante la sua popolarità e conoscenza, Bayzaei non è mai riuscito a ottenere il sostegno del governo, né prima né dopo la rivoluzione. Dopo quasi 20 anni, due dei suoi film “Death of Yazdgerd” e “Ballad of Tara” non hanno ancora ricevuto un permesso di proiezione. Entrambi i film sono stati accantonati a causa del fatto che non sono conformi al codice islamico attualmente in uso nell’industria cinematografica iraniana. “Bashu, il piccolo straniero” sarebbe stato il suo terzo film ad essere accantonato. Ma alla fine ha ottenuto un permesso  per la proiezione dopo la fine della guerra tra Iran e Iraq. Il film parla di un bambino che ha perso la casa e la famiglia a causa della guerra.

Beizaei con Bashu mette in evidenza la netta differenza antropologica e linguistica tra nord e sud dell’Iran in un momento bellico e disastroso.

Fariba Vafi (1963)

Fariba Vafi è nata il 21 gennaio 1963, a Tabriz nell’Iran nord-occidentale. Ha iniziato a scrivere storie in tenera età e si è concentrata sulla scrittura letteraria come suo obiettivo principale. Ha visto l’uscita del suo primo libro, (In Depth of the Stage) nel 1986 e da allora ha pubblicato dei brevi racconti e sette romanzi. Le sue opere sono state tradotte in molte lingue e hanno vinto dei premi internazionali. Fariba, che è originariamente azera, crede che il suo talento linguistico a volte si incastri tra il persiano e il turco (azero), perché in persiano è una persona e in azera è un’altra persona, ma dopo tutti questi anni ha cercato di conciliare e bilanciare queste due lingue. Fariba ha lasciato molte opere i questi anni, tra le la raccolta di storie approfondite, “Anche quando ridiamo”, “sulla strada per la villa”, “Come un uccello in volo” e altri romanzi.

Fariba è una scrittrice realista le cui principali preoccupazioni sono i problemi delle donne, Fariba considera la storia come una piattaforma per esprimere le sofferenze delle donne nella società. Nelle sue storie, fa riferimento ai dettagli della vita delle donne e ai tipi di violenza dal punto di vista dei personaggi femminili. Le sue storie dimostrano le donne e ragazze che hanno subito dei traumi nella loro vita o durante la loro infanzia. I risultati mostrano che le donne nelle sue storie hanno una personalità statica e stagnante e sono spesso vittime del patriarcato e delle esigenze della società maschile e sono passive di fronte alla violenza.

Come un uccello in volo è la storia di una donna con due bambini piccoli che, dopo una lunga assenza, diventa proprietaria di una casa di 50 metri e ne è felice, ma la sua felicità dura poco. Suo marito Amir vuole vendere la casa ed emigrare in Canada. La donna non vuole andare da nessuna parte. La donna infatti vuole solo trovare il suo posto nella vita guardando il passato analizzandolo. Nell’analisi del passato troviamo punti sottili e nuovi nella vita di una donna iraniana, e insieme alle sue sofferenze e gioie, incontriamo la complessità della situazione attuale.

“Il mio silenzio ha un passato. Sono stata incoraggiata molte volte per questo. Avevo sette o otto anni quando sapevo che non tutti i bambini ce l’hanno. Il mio silenzio è stato la mia prima risorsa. … Negli anni che seguirono, fui spesso ammirata dalle donne della nostra famiglia per la mia gentilezza. A causa della mia segretezza. Presto mi resi conto che stavo in una scatola con una porta piena di segreti. Amir era disturbato dai miei silenzi. Il mio silenzio lo spaventa. A poco a poco mi sono abituato a essere loquace, anche quando non era necessario. Anni dopo ho imparato che le parole possono essere un nascondiglio ancora migliore del silenzio.”

Jafar Panahi

Jafar Panahi, nato l’11 luglio 1960 a Mianeh in Iran, egli è un regista, sceneggiatore e montatore iraniano. Dopo diversi anni trascorsi a realizzare cortometraggi e a lavorare come assistente alla regia per il collega regista iraniano Abbas Kiarostami, Panahi ha ottenuto il riconoscimento internazionale con il suo primo lungometraggio nel 1995, Palloncino binaco (Badkonake Sefid). Il film ha vinto la Caméra d’Or al Festival di Cannes 1995, il primo importante premio vinto da un film iraniano a Cannes.

All’età di vent’anni Panahi fu arruolato nell’esercito iraniano e prestò servizio nella guerra Iran-Iraq. Ha lavorato come direttore della fotografia dell’esercito dal 1980 al 1982. Nel 1981 è stato catturato dai ribelli curdi che stavano combattendo le truppe iraniane. Dalle sue esperienze di guerra ha realizzato un documentario sulla guerra che alla fine è stato mostrato in TV. Dopo aver completato il servizio militare, Panahi si iscrisse al College of Cinema and TV di Teheran.

Nel 1992, Panahi ha realizzato il suo primo cortometraggio narrativo The Friend (Doust), che era un omaggio al primo cortometraggio di Kiarostami The Bread and Alley (Nan va Koucheh), 1970. Panahi è stato rapidamente riconosciuto come uno dei registi più influenti in Iran. Il suo approccio cinematografico è noto per evidenziare il lato sociale e popolare della vita in Iran, spesso incentrato sulle difficoltà dei bambini, dei poveri e delle donne. Sebbene i suoi film siano stati spesso vietati in Iran, ha continuato a ricevere consensi internazionali dalla critica cinematografica e ha vinto numerosi premi, tra cui il Pardo d’oro al Festival internazionale del cinema di Locarno per The Mirror (Ayeneh), 1997, il Leone d’oro al Festival di Venezia per The Circle (Dayereh), 2000, il Prix du Jury al Festival di Cannes per Crimson Gold (Talaye Sorkh), 2003, l’Orso d’argento per la miglior regia al Festival di Berlino per Offside, 2006, e Orso d’oro al Festival di Berlino per Taxi, 2015.

Jalal Al Ahmad

Jalal Al Ahmad (1923- 1969), fu un noto scrittore e critico sociale iraniano. In un breve abbozzo autobiografico completato nel 1967, e pubblicato solo dopo la sua morte, egli descrive la sua famiglia conservativamente religiosa. I suoi volevano che suo figlio seguisse una carriera nel bazar, e l’istruzione formale di Jalal si sarebbe conclusa con la scuola elementare se non avesse scelto di iscriversi – all’insaputa del padre – ai corsi serali al Dar-al-fonun, mentre lavorava di giorno come, variamente, un orologiaio, elettricista e commerciante di pelle. Terminato Dar-al-fonun nel 1943, passò alla Facoltà di Lettere del Collegio degli insegnanti di Teheran, laureandosi nel 1946, e l’anno successivo fu assunto come insegnante di scuola dal Ministero della Pubblica Istruzione. È stato obbligato a continuare a lavorare come insegnante per tutta la vita, nonostante il crescente rispetto e la popolarità che ha guadagnato come scrittore.

Al Ahmad si unì al partito Tudeh poco dopo la seconda guerra mondiale. Alla fine degli anni ’40 prese le distanze da Tudeh poiché era apertamente presovietico. Ha sostenuto il movimento di nazionalizzazione del petrolio del Dr. Mohammad Mosaddeq. Dopo il colpo di stato orchestrato dalla CIA del 1953, Jalal fu imprigionato per diversi anni

Nel 1950, Al Ahmad sposò Simin Daneshvar, un’altra scrittrice iraniana di talento. Tuttavia, dal 1945 al 1968 scrisse romanzi, saggi, diari di viaggio e monografie etnografiche. I soggetti delle sue opere erano principalmente questioni culturali, sociali e politiche, rappresentazioni simboliche ed espressioni sarcastiche. Nelle sue opere ha prestato attenzione alle credenze superstiziose della gente comune e al loro sfruttamento da parte del clero sciita.

Ha tradotto alcune opere francesi in persiano; come “Les main sales” di Jean-Paul Sartre e “The Gambler” di Fëdor Dostoevskij.

Al Ahmad si è recato in regioni povere e lontane dell’Iran e ha cercato di documentare la loro vita, cultura e problemi. Nel 1962, Al Ahmad pubblicò “Gharbzadegi” comunemente tradotto in inglese come ” Occidentosis”, che è il suo saggio critico più famoso. In “Gharbzadegi” scrive una “critica pungente della tecnologia e della civiltà occidentali. Ha sostenuto che il declino delle industrie tradizionali iraniane come la tessitura dei tappeti fosse l’inizio delle vittorie economiche ed esistenziali occidentali sull’Oriente”. Il suo messaggio è stato ampiamente accolto dall’Ayatollah Khomeini e successivamente da altri rivoluzionari durante la rivoluzione iraniana del 1979.

Abbas Kiarostami: un cineasta di culto

Ci sono artisti che per tutta la vita realizzano infinite variazioni di un’unica opera, e altri che scelgono di non ripetersi mai. Kiarostami procede zigzagando e senza una meta preordinata, lungo un percorso di ricerca – peraltro esigente e rigoroso – che lo conduce a rimettere continuamente in discussione il proprio lavoro e i risultati acquisiti, pur restando fedele al proprio universo e a un’estetica dello sguardo che è nello stesso tempo un’etica della messa in scena. Kiarostami è anche e soprattutto un artista totale. Come le grandi figure di artisti rinascimentali è un autore capace di esprimersi attraverso i mezzi e linguaggi diversi, restando ogni volta fedele a sé stesso e alle sue tematiche privilegiate: il cinema naturalmente, ma anche la fotografia, il video, la poesia, il teatro. (Alberto Barbera)

Abbas Kiarostami (1940 – 2016) nasce a Tehran la capitale dell’Iran. Da giovane si scrive in un corso di pittura presso l’Accademia delle Belle Arti della capitale iraniana. Nel 1969 raggruppò dei giovani cineasti creando un dipartimento cinematografico a Kanune Parvareshi va Fekri Kudakan, che diventerà un punto di riferimento per la nuova cinematografia iraniana. Ottiene il primo importante riconoscimento con il Pardo di bronzo a Locarno nel 1987 con “Khaneh-ye doost kojast?”. Nel 1995 fa parte della giuria di Venezia e nel 1997 vince ex-aequo la Palma d’oro a Cannes con
“Il sapore della ciliegia”. Nel 2002 scrive e dirige la pellicola “Dieci”, presentata in concorso al Festival di Cannes che racconta dieci scene della vita sentimentale e affettiva di sei donne.

Due o tre cose che so di me

Di Abbas Kiarostami

L’importante è come si inquadra. Qualsiasi cosa. Quando scatto una fotografia, mi chiedo se la stamperò o meno. Di solito esito. Poi finisco per farlo in ogni modo. nel momento in cui si seleziona qualcosa, gli si conferisce un valore addizionale che lo distingue da qualsiasi altra cosa. Non c’è nessuna ragione particolare per la quale io mi trovi a essere regista cinematografico. Mio padre era un imbianchino e non mi ricordo di alcuna traccia di vita culturale nella mia famiglia. Non vedo alcun segno particolare nel mio ambiente che avrebbe potuto spingermi verso la carriera artistica e specialmente verso il cinema. Non approvo che si sottovaluti o si ecciti lo spettatore. Non voglio stimolare la coscienza o creargli sensi di colpa. Il cinema ha il dovere di raccontare le storie, mi sembra che il romanzo lo faccia meglio. Da qualche tempo sto pensando a un altro cinema che mi renda più esigente e si definisca come settima arte. In questo cinema c’è musica, sogno, storia, poesia.

poesia di Kiarostami:

Un capolavoro

sul mio diario

a notte fonda,

al sorgere dell’alba

è solo una sciocchezza.