Catégorie : Personnages

Sadegh Tchoubak

Il est né en août 1916 à Bushehr. Son père était un commerçant de bazar bien connu. Il a reçu sa première éducation à Bushehr et plus tard à Shiraz. Il s’est ensuite installé à Téhéran et a fréquenté le lycée Alborz. Après avoir terminé ses études secondaires, il a été embauché comme enseignant par le ministère de l’éducation et envoyé à Khorramshahr, dans la province pétrolière du Khuzestan, après quoi il a rejoint la compagnie pétrolière nationale.

Considéré comme le plus grand écrivain naturaliste de la littérature persane, Tchoubak a écrit un grand nombre d’œuvres, notamment des romans, des nouvelles et des pièces de théâtre. Ses recueils de contes “Kheymeh Shab Bazi” (Spectacle de marionnettes) en 1945 et “Antari Ke Lutiyash Murdeh Bud” (Le Singe dont le maître était mort) en 1949 ont profondément influencé la littérature persane moderne. Il y a eu un intervalle de plusieurs années avant qu’il ne revienne avec un roman important, “Tangsir” en 1963 et deux ans plus tard, “Rouze Avval-e Qabr” (Le premier jour dans la tombe) a été publié. Tchoubak décrit un monde très brutal dans lequel les gens sont extrêmement mortifiés et ne peuvent supporter la vue des autres dans “Sang-e Sabour” (Pierre de patience), qui est l’un des plus grands romans modernes de la littérature persane. En général, ses idiomes et proverbes populaires font avancer l’histoire et sont considéres comme un ingrédient naturel du dialogue. Tchoubak a traduit en persan certaines œuvres d’écrivains de renommée internationale tels que Balzac et Shakespeare. Sadeq Tchoubak est décédé en juillet 1998, à Berkeley, aux Etats-Unis.

Houshang Golshiri

 Écrivain, critique et éditeur de fiction, il est né à Ispahan en 1937 et a grandi à Abadan, dans le sud de l’Iran. De 1955 à 1974, Golshiri a vécu à Ispahan, où il a obtenu un diplôme en langue et littérature persanes de l’université d’Ispahan. Il a ensuite enseigné dans des écoles primaires et secondaires des villes environnantes.

Golshiri a commencé à écrire des romans à la fin des années 1950. Sa publication de nouvelles dans “Payam-e Novin” et ailleurs au début des années 1960, la fondation de “Jong-e Isfahan” (1965 – 1973), le principal magazine littéraire de l’époque publié en dehors de Téhéran, et sa participation aux efforts visant à réduire la censure de la littérature d’imagination lui ont valu une réputation dans les cercles littéraires. Le premier recueil de nouvelles de Golshiri est “Mesl-e hamisheh” (Comme toujours) (1968). Puis vint le livre qui le rendit célèbre, son premier roman “Prince Ehtejab” (1968/1969). Cette dernière est l’histoire de la décadence aristocratique, impliquant l’inadéquation de la monarchie pour l’Iran. Peu après la production du film populaire basé sur le roman, les autorités de Pahlavi ont arrêté Golshiri et l’ont emprisonné pendant près de six mois.

En 1978, Golshiri s’est rendu aux États-Unis. De retour en Iran au début de 1979, Golshiri a épousé Farzaneh Taheri, à qui il a attribué la rédaction de ses écrits ultérieurs. En 1990, sous un pseudonyme, Golshiri a publié une nouvelle traduite intitulée “King of the Benighted”, un réquisitoire contre la monarchie iranienne, mettant en cause la littérature persane, le parti Tudeh et la République islamique. Après une longue période de maladie, Golshiri est décédé le 6 juin 2000 à l’hôpital Iran Mehr de Téhéran.

“Mais ce soir là, le Prince Ehtejab n’était pas dans les mêmes dispositions que les autres soirs. Il était immobile, comme son fauteuil. Seulement quand la toux agitait ses épaules, il pressait ses mains contre son front brûlant pour mieux en sentir les veines, oublier plus facilement les regards réprobateurs de ses grands parents, des ses tantes et même de Fakhronessa. Il comprenait qu’il s’agissait une nouvelle fois de cette fièvre encestrale qui s’emparait de lui.”

Bozorg Alavi

Né, en 1904, à Téhéran, il est devenu, au fil des ans, une figure importante de la littérature persane et du circuit politique iranien. Alavi est considéré comme l’un des plus célèbres écrivains iraniens de “gauche”. Son père, Abul Hassan, était un homme révolutionnaire qui a pris part à la révolution constitutionnelle du début du 20e siècle. Son grand-père était membre du parlement. En 1923, Bozorg et son frère Morteza sont envoyés en Allemagne pour poursuivre leurs études. Après avoir obtenu son diplôme, Bozorg est retourné en Iran au début des années 1930 et a commencé à enseigner à Shiraz.

Samad Behrangi 1939 – 1968

Samad Behrangi est né dans le district de Cherendab à Tabriz, dans la province d’Azerbaïdjan. Il a fait ses études à Tabriz et a obtenu son diplôme en 1957. La même année, il a commencé à enseigner dans les écoles du district d’Azar Shahr, à environ 50 kilomètres au sud-ouest de Tabriz, pendant onze ans.

Samad était fasciné par les contes populaires azerbaïdjanais, et son premier livre, publié en 1965, était un recueil de plusieurs de ces contes qu’il avait traduits en persan. Ce travail a attiré l’attention des cercles littéraires de Téhéran. La publication ultérieure d’un essai sur les problèmes éducatifs, de plusieurs histoires originales pour enfants traitant de manière réaliste des questions sociales et d’un deuxième volume de contes populaires azerbaïdjanais a établi sa réputation parmi une nouvelle génération d’écrivains.

Asghar Farhadi,né le 7 mai 1972, est un réalisateur et scénariste iranien. En tant que réalisateur, il a reçu de nombreux prix nationaux et internationaux tels que le Simorgh de cristal du Festival international du film de Fajr, le Golden Globe et l’Oscar du meilleur film en langue étrangère, et l’Ours d’or du Festival international du film de Berlin. En 2012, il a été nommé parmi les 100 personnes les plus influentes du monde par le magazine Time.

Farhadi est né à Homayounshahr, dans la province d’Ispahan. Il a obtenu une licence d’art dramatique en théâtre à l’université de Téhéran et une maîtrise de mise en scène à l’université Tarbiat Modares. Avant de se tourner vers l’écriture de scénario, Farhadi a commencé à réaliser des courts métrages, en 8mm et 16mm, au sein de la société du cinéma de jeunesse d’Ispahan. Il a également réalisé des séries télévisées telles que “Histoire d’une ville” (Dastane yek Shahr) et a coécrit le scénario de “La basse altitude” (Ertefae Past) d’Ebrahim Hatamikia. Il a fait ses débuts au cinéma avec “Danse dans la poussière” (Raghs dar Ghobar), suivi de “Les enfants de belle ville” (Shahr-e-Ziba), qui lui a valu des prix dans des festivals de films nationaux et internationaux.

Bahram Beizai (réalisateur, producteur, scénariste et monteur) est né à Téhéran, en Iran, le 26 décembre 1938. Il a abordé le monde de l’art alors qu’il était encore très jeune. Au lycée, il a écrit deux comédies historiques qui sont devenues sa méthode d’écriture préférée. Il est ensuite entré à l’université de Téhéran, mais n’a pas terminé ses études en raison du manque d’intérêt pour la matière qu’il étudiait.

C’est alors qu’il a commencé à faire des recherches sur le théâtre et la littérature épique iraniens. À l’âge de 21 ans, il a effectué des recherches approfondies sur le “Livre des Rois” (Shahnameh) et le Ta’azie. Il a également étudié l’histoire préislamique et s’est familiarisé avec la peinture persane.

Mohammad-Ali Djamalzadeh (Ispahan, 1892 ; Genève, 1997) était un éminent intellectuel iranien, pionnier de la prose persane moderne et du genre de la nouvelle. La vie longue et productive de Jamalzadeh s’est étendue sur plus d’un siècle, à une période cruciale de l’histoire moderne de l’Iran, de la révolution constitutionnelle de 1906 à la révolution islamique de 1979 et au-delà. En 1921, la publication de son recueil de nouvelles “Yeki bud yeki nabud” (Il était une fois), remarquable par son langage direct et familier, l’utilisation des idiomes persans et une immense perspicacité sociologique, politique et critique, a marqué un tournant important dans le développement de la fiction moderne en Iran. Cependant, les contributions de Jamalzadeh à la culture persane vont au-delà du genre de la nouvelle. Au cours de sa longue vie (1892-1997), Djamalzadeh a publié des romans, des nouvelles, des essais politiques et sociaux, des articles de recherche universitaire, des revues et critiques littéraires, ainsi que des essais autobiographiques et biographiques. Sa vision du monde, qui se reflète dans la quasi-totalité de ses écrits, s’inspire de son expérience unique de la langue, de la culture, de l’histoire et des coutumes persanes, y compris les souvenirs de ses expériences en Iran pendant une période de bouleversements, de révolution et de troubles, et celui qu’il a habité en Occident grâce à une éducation occidentale, à sa connaissance des langues européennes et à ses méthodes de recherche. Son dévouement distinct dans ses récits, ses essais, ses interviews et ses lettres, a été de relier ces deux mondes et de combiner le meilleur des deux pour faire progresser l’éducation moderne comme arme principale dans la lutte contre l’ignorance, la pauvreté, l’oppression et l’injustice pour le peuple iranien.

Jafar Panahi, né le 11 juillet 1960 à Mianeh, en Iran, est un réalisateur, scénariste et monteur iranien. Après plusieurs années passées à réaliser des courts métrages et à travailler comme assistant réalisateur pour son compatriote Abbas Kiarostami, Panahi a acquis une reconnaissance internationale avec son premier long métrage en 1995, Le ballon blanc (Badkonake Sefid). Le film a remporté la Caméra d’Or au

Festival de Cannes 1995, la première récompense majeure remportée par un film iranien à Cannes.

À l’âge de vingt ans, Panahi a été appelé à l’armée iranienne et a servi pendant la guerre Iran-Irak. Il a travaillé comme directeur de la photographie de l’armée de 1980 à 1982. En 1981, il a été capturé par des rebelles kurdes qui combattaient les troupes iraniennes et a passé 76 jours en captivité. À partir de ses expériences de guerre, il a réalisé un documentaire sur la guerre qui a finalement été diffusé à la télévision. Après avoir effectué son service militaire, Panahi s’inscrit au Collège du cinéma et de la télévision de Téhéran.

Jalal Al-e-Ahmad

Jalal Al-e- Ahmad (1923-1969), était un écrivain et un critique social renommé. Dans une courte esquisse autobiographique réalisée en 1967, mais qui n’a été publiée qu’après sa mort, il a décrit sa famille conservatrice, religieuse et moyennement aisée. Son père voulait que son fils fasse une carrière dans le bazar. A la fin de l’école primaire, il a décidé de s’inscrire – à l’insu de son père – à des cours du soir à Dar-al-fonun, tout en travaillant le jour comme horloger, électricien et marchand de cuir. Après avoir terminé Dar-al-fonun en 1943, il est entré à la faculté de lettres à l’université Téhéran, où il a obtenu son diplôme en 1946, et l’année suivante, il a été embauché comme professeur d’école. Il a été obligé de continuer à travailler comme enseignant tout au long de sa vie, malgré le respect et la popularité croissants qu’il a acquis en tant qu’écrivain.

Al-e- Ahmad a rejoint Hezb-e Tudeh ( Parti des Masses d’Iran) peu après la Seconde Guerre mondiale. À la fin des années 1940, il a pris ses distances avec ce parti pré-soviétique. Il a soutenu le mouvement de nationalisation du pétrole du Dr Mohammad Mosaddeq. Après le coup d’État de 1953 orchestré par la CIA, Al-e- Ahmad a été emprisonné pendant plusieurs années.

Leila Hatami, née le 1er octobre 1972, est une actrice iranienne. Elle est la fille du réalisateur Ali Hatami et de l’actrice Zari Khoshkam.

Après avoir terminé ses études secondaires, elle s’est installée à Lausanne, en Suisse, et a commencé ses études en génie électrique au polytechnique fédéral de Lausanne. Après deux ans, elle a décidé de changer de filière pour étudier la littérature française. Elle a terminé ses études avant de retourner en Iran. Après une courte pause, occupée par ses études en Suisse, elle a fait son retour professionnel au cinéma avec le film “Leila” de Dariush Mehrjui. Son interprétation dans ce film a été très bien accueillie par les critiques et le public.

Elle a fait quelques brèves apparitions durant son enfance, notamment dans “Hezar Dastan”, une série télévisée, et “Kamalolmolk”, un long métrage, ainsi qu’un rôle en 1991, celui d’une princesse turque aveugle dans “Del shodegan”, un drame historique.

Après avoir joué de petits rôles dans certains des films de son père, Hatami a eu sa première apparition dans un rôle principal dans le film Leila, réalisé par Dariush Mehrjui en 1996. Elle a reçu le diplôme d’honneur de la meilleure actrice au 15e festival du film Fajr.

En 1999, elle a épousé Ali Mosaffa, sa co-star dans le film “Leila”. Ils ont deux enfants, un fils, Mani, né en février 2007 et une fille, Asal, née en octobre 2008.

Son rôle dans “La gare désertée” (Istgah-e Matrouk) lui a valu le prix de la meilleure actrice au 26e Festival des films du monde de Montréal. Elle est apparue dans les films de son mari, “Portrait d’une femme lointaine” (Sima-ye Zani Dar Doordast)2005 et “La dernière étape” (Peleh Akhar) 2012. Elle a également conçu les décors et les costumes de ce dernier qui lui ont valu une nomination au Festival du film de Fajr. En 2012, Une séparation (Jodaeiye Nader az Simin) a remporté l’Oscar du meilleur film en langue étrangère dans lequel Hatami jouait le rôle féminin principal, ce qui lui a également valu le prix de la meilleure actrice au Festival du film de Berlin.

En avril 2014, elle a été annoncée comme membre du jury du Festival de Cannes en 2014.