Ferdowsi     

Ferdowsi est né dans la province de Khorassan, dans un village près de Tous, en 935 après J.-C. Il est à l’origine du renouveau des traditions culturelles persanes après la conquête arabe au VIIe siècle. Du vivant de Ferdowsi, plusieurs textes médiévaux décrivent le manque d’intérêt du nouveau souverain du Khorasan, Mahmoud de Ghazni, pour Ferdowsi et son œuvre. On dit que Ferdowsi est mort vers 1020 après J.-C. dans la pauvreté et aigri par la négligence royale, bien que confiant dans sa renommée finale et son poème. “Shahnameh” (Le Livre des Rois) est l’un des classiques les plus connus au monde. Il raconte l’histoire des héros de la Perse antique. Le contenu et le style de la description des événements par le poète ramènent le lecteur à l’époque antique et lui font ressentir les événements. Ferdowsi a travaillé pendant trente ans pour achever ce chef-d’œuvre. Ferdowsi est considéré comme le plus grand poète persan. Depuis près de mille ans, les Perses continuent à lire et écouter des récits de son chef-d’œuvre, dans lequel l’épopée nationale persane a trouvé sa forme finale. C’est l’histoire du passé glorieux de l’Iran, préservée à jamais dans des vers sonores et majestueux. Bien qu’écrit il y a environ 1000 ans, cet ouvrage est aussi compréhensible aux Iraniens modernes. La langue, un original Pahlavi, est pur persan avec seulement une petite contamination arabe.

Shahnameh, finalement achevé en 1010, a été présenté au célèbre sultan Mahmoud, déçu par le résultat. Le sultan lui avait promis sa récompense en dinar (60000 dinar) mais a fini par lui donner 20000 dirham (100 dirham= 1 dinar). Selon certains, c’était la jalousie des poètes travaillant à la cour qui a abouti à ce mécontentement. D’après certaines sources, il a refusé l’argent ou selon d’autres, il l’a donné à un homme qui vendait du vin.

La caractéristique importante de Shahnameh c’est qu’à l’époque où l’arabe était connu comme la langue principale de la science et de la littérature, Ferdowsi n’a utilisé que le persan pour créer son chef-d’oeuvre. Comme le dit Ferdowsi lui-même, “la langue persane est ravivée par cette œuvre”.

Farid al-Din Attar

Il a vécu à une époque où le soufisme était largement pratiqué et où les problèmes de métaphysique faisaient l’objet de spéculations actives. Il a vécu jusqu’à presque 100 ans et a été tué par des envahisseurs mongols. Sa tombe se trouve à Nishapur en Iran. Différentes histoires sont racontées sur la mort d’Attar, une histoire commune est qu’il a été capturé par un Mongol. Un jour, quelqu’un est venu proposer mille pièces d’argent pour acheter les marchandises de ce Mongol. Attar lui a dit de ne pas les vendre à ce prix car le prix n’était pas correct. Le Mongol a accepté les paroles d’Attar et ne les a pas vendues. Plus tard, quelqu’un d’autre est arrivé et lui a offert un sac de paille. Attar a conseillé au Mongol de les vendre car c’est ce qu’il vallait. Le soldat mongol s’est mis en colère et a tué Attar pour donner une leçon au peuple. Attar est l’un des poètes les plus mystiques d’Iran. Son œuvre n’était rien d’autre que l’inspiration philosophique de Rumi et de nombreux autres poètes mystiques d’Iran. Molavi Rumi considérait Attar comme l’esprit.

Baba Taher Oryan Hamadani

Selon une source, il est mort en 1019 après JC et si cela est fiable, alors Baba Taher était le contemporain de Ferdowsi et d’Abu Ali Sina (Avicenne) et un précurseur immédiat d’Omar Khayyam. On dit qu’il a vécu jusqu’à l’âge de soixante-quinze ans. On prétend qu’il faisait partie de la secte ‘Ahl-e Haqq’ (Derviche ou adepte de la vérité) et que sa sœur Bibi Fatimeh est également respectée par cette communauté. Baba Taher Oryan Hamadani était l’un des plus éminents mystiques de son temps. Il était originaire de Hamadan, un homme instruit, qui sait tout (ce qui signifie hama dan en persan). Son nom populaire Oryan signifie “nu”. Baba Taher est connu pour ses  do-bayti et ses quatrains. Les poèmes de Baba Taher sont chantés accompagnés du Sitar (un instrument de musique à trois cordes). Les quatrains de Baba Taher sont écrits dans des accents locaux, ils doivent donc être récités en respectant l’accent marqué de sa ville, Hamadan. Les quatrains de Baba Taher ont été chantées en dialecte de Pahlavi et ont pris leur forme actuelle au fil du temps. Les quatrains de Baba Taher ont une connotation amoureuse, mystique et philosophique.

Justice des yeux et justice du cœur

Tout ce que je vois, est désir du cœur

Je fais une épée faite d’acier

Je surine mon œil pour calmer mon cœur

Sadegh Tchoubak

Il est né en août 1916 à Bushehr. Son père était un commerçant de bazar bien connu. Il a reçu sa première éducation à Bushehr et plus tard à Shiraz. Il s’est ensuite installé à Téhéran et a fréquenté le lycée Alborz. Après avoir terminé ses études secondaires, il a été embauché comme enseignant par le ministère de l’éducation et envoyé à Khorramshahr, dans la province pétrolière du Khuzestan, après quoi il a rejoint la compagnie pétrolière nationale.

Considéré comme le plus grand écrivain naturaliste de la littérature persane, Tchoubak a écrit un grand nombre d’œuvres, notamment des romans, des nouvelles et des pièces de théâtre. Ses recueils de contes “Kheymeh Shab Bazi” (Spectacle de marionnettes) en 1945 et “Antari Ke Lutiyash Murdeh Bud” (Le Singe dont le maître était mort) en 1949 ont profondément influencé la littérature persane moderne. Il y a eu un intervalle de plusieurs années avant qu’il ne revienne avec un roman important, “Tangsir” en 1963 et deux ans plus tard, “Rouze Avval-e Qabr” (Le premier jour dans la tombe) a été publié. Tchoubak décrit un monde très brutal dans lequel les gens sont extrêmement mortifiés et ne peuvent supporter la vue des autres dans “Sang-e Sabour” (Pierre de patience), qui est l’un des plus grands romans modernes de la littérature persane. En général, ses idiomes et proverbes populaires font avancer l’histoire et sont considéres comme un ingrédient naturel du dialogue. Tchoubak a traduit en persan certaines œuvres d’écrivains de renommée internationale tels que Balzac et Shakespeare. Sadeq Tchoubak est décédé en juillet 1998, à Berkeley, aux Etats-Unis.

Mehdi Akhavan-Sales

Il est né en 1928 à Mashhad, dans la province de Khorasan, où il a terminé ses études secondaires. Au début des années 1950, il a participé à des émeutes antigouvernementales, ce qui était courant en Iran à l’époque, et a été brièvement emprisonné après la chute du gouvernement du Dr Mohammad Mosaddeq en 1953. Son premier recueil de poèmes, “Organ”, a été publié en 1951. Entre 1959 et 1965, il a travaillé comme professeur de lycée et directeur d’école primaire. Il a également contribué au doublage et/ou à la narration de films éducatifs, ainsi qu’à la rédaction d’articles pour des journaux et des magazines populaires.

Houshang Golshiri

 Écrivain, critique et éditeur de fiction, il est né à Ispahan en 1937 et a grandi à Abadan, dans le sud de l’Iran. De 1955 à 1974, Golshiri a vécu à Ispahan, où il a obtenu un diplôme en langue et littérature persanes de l’université d’Ispahan. Il a ensuite enseigné dans des écoles primaires et secondaires des villes environnantes.

Golshiri a commencé à écrire des romans à la fin des années 1950. Sa publication de nouvelles dans “Payam-e Novin” et ailleurs au début des années 1960, la fondation de “Jong-e Isfahan” (1965 – 1973), le principal magazine littéraire de l’époque publié en dehors de Téhéran, et sa participation aux efforts visant à réduire la censure de la littérature d’imagination lui ont valu une réputation dans les cercles littéraires. Le premier recueil de nouvelles de Golshiri est “Mesl-e hamisheh” (Comme toujours) (1968). Puis vint le livre qui le rendit célèbre, son premier roman “Prince Ehtejab” (1968/1969). Cette dernière est l’histoire de la décadence aristocratique, impliquant l’inadéquation de la monarchie pour l’Iran. Peu après la production du film populaire basé sur le roman, les autorités de Pahlavi ont arrêté Golshiri et l’ont emprisonné pendant près de six mois.

En 1978, Golshiri s’est rendu aux États-Unis. De retour en Iran au début de 1979, Golshiri a épousé Farzaneh Taheri, à qui il a attribué la rédaction de ses écrits ultérieurs. En 1990, sous un pseudonyme, Golshiri a publié une nouvelle traduite intitulée “King of the Benighted”, un réquisitoire contre la monarchie iranienne, mettant en cause la littérature persane, le parti Tudeh et la République islamique. Après une longue période de maladie, Golshiri est décédé le 6 juin 2000 à l’hôpital Iran Mehr de Téhéran.

“Mais ce soir là, le Prince Ehtejab n’était pas dans les mêmes dispositions que les autres soirs. Il était immobile, comme son fauteuil. Seulement quand la toux agitait ses épaules, il pressait ses mains contre son front brûlant pour mieux en sentir les veines, oublier plus facilement les regards réprobateurs de ses grands parents, des ses tantes et même de Fakhronessa. Il comprenait qu’il s’agissait une nouvelle fois de cette fièvre encestrale qui s’emparait de lui.”

Fereydoun Moshiri

Il est né à Téhéran en septembre 1926. Sa famille est connue pour son héritage de poésie et, tandis que son père occupe des postes administratifs, ses années d’école sont partagées entre Téhéran et Mashhad. Avec le début de la seconde guerre mondiale, la famille déménage à Téhéran et le jeune Moshiri poursuit sa scolarité à Dar-ol Fonoon puis au lycée Adib. Au cours de ces années, ses premiers poèmes sont publiés dans des magazines progressistes tels que Iran-e-Ma (Our Iran). C’est le début d’une carrière dans le journalisme littéraire que Fereydoon poursuivra pendant plus de trente ans. En 1946, Moshiri a rejoint le département des télécommunications où il a servi jusqu’à sa retraite. En 1954, Moshiri épouse Eghbal Akhavan, alors étudiante en peinture à l’université de Téhéran.

Avant de devenir poète, Fereydoon Moshiri était journaliste et cette occupation lui a permis de faire la connaissance des érudits de la langue et de la littérature persanes: Alameh Dehkhoda et Dr Moein. Moshiri a commencé à composer des poèmes en publiant son volume de poèmes intitulé “Teshne-ye Toofan” ( Soif de Typhon) au printemps 1955 à Téhéran. Deux ans plus tard, ce livre a été révisé avec l’ajout de quelques nouveaux poèmes et publié sous un nouveau titre : “Naayaafteh” (Irrévélé). Moshiri a appliqué la typologie du vers libre à sa poésie, ce qui signifie qu’il a utilisé les rimes de manière appropriée et rationnelle et les a combinées avec un nouveau regard sur la nature, les choses et les gens qui l’entourent, ainsi qu’avec un sentiment délicat, pour présenter ses poèmes avec une caractéristique. Moshiri est surtout connu pour avoir réconcilié la poésie persane classique, d’une part, et la nouvelle poésie initiée par Nima Yooshij, d’autre part. L’une des plus grandes contributions de la poésie de Moshiri, selon certains observateurs, est l’élargissement du champ social et géographique de la littérature persane moderne. En octobre 1997, Moshiri a lu plusieurs de ses meilleurs poèmes lors d’une réunion à l’Université de Californie, Berkeley. Il était un véritable écrivain, un chercheur, un grand rédacteur et chroniqueur pour les pages de poésie de nombreux magazines et journaux.

J’ai soif de cet air vivifiant

Je suis fou de l’automne, printemps

Avant que la mort donne mon préavis

Je vais m’accrocher à la jupe de la vie

Bozorg Alavi

Né, en 1904, à Téhéran, il est devenu, au fil des ans, une figure importante de la littérature persane et du circuit politique iranien. Alavi est considéré comme l’un des plus célèbres écrivains iraniens de “gauche”. Son père, Abul Hassan, était un homme révolutionnaire qui a pris part à la révolution constitutionnelle du début du 20e siècle. Son grand-père était membre du parlement. En 1923, Bozorg et son frère Morteza sont envoyés en Allemagne pour poursuivre leurs études. Après avoir obtenu son diplôme, Bozorg est retourné en Iran au début des années 1930 et a commencé à enseigner à Shiraz.

Samad Behrangi 1939 – 1968

Samad Behrangi est né dans le district de Cherendab à Tabriz, dans la province d’Azerbaïdjan. Il a fait ses études à Tabriz et a obtenu son diplôme en 1957. La même année, il a commencé à enseigner dans les écoles du district d’Azar Shahr, à environ 50 kilomètres au sud-ouest de Tabriz, pendant onze ans.

Samad était fasciné par les contes populaires azerbaïdjanais, et son premier livre, publié en 1965, était un recueil de plusieurs de ces contes qu’il avait traduits en persan. Ce travail a attiré l’attention des cercles littéraires de Téhéran. La publication ultérieure d’un essai sur les problèmes éducatifs, de plusieurs histoires originales pour enfants traitant de manière réaliste des questions sociales et d’un deuxième volume de contes populaires azerbaïdjanais a établi sa réputation parmi une nouvelle génération d’écrivains.

Asghar Farhadi,né le 7 mai 1972, est un réalisateur et scénariste iranien. En tant que réalisateur, il a reçu de nombreux prix nationaux et internationaux tels que le Simorgh de cristal du Festival international du film de Fajr, le Golden Globe et l’Oscar du meilleur film en langue étrangère, et l’Ours d’or du Festival international du film de Berlin. En 2012, il a été nommé parmi les 100 personnes les plus influentes du monde par le magazine Time.

Farhadi est né à Homayounshahr, dans la province d’Ispahan. Il a obtenu une licence d’art dramatique en théâtre à l’université de Téhéran et une maîtrise de mise en scène à l’université Tarbiat Modares. Avant de se tourner vers l’écriture de scénario, Farhadi a commencé à réaliser des courts métrages, en 8mm et 16mm, au sein de la société du cinéma de jeunesse d’Ispahan. Il a également réalisé des séries télévisées telles que “Histoire d’une ville” (Dastane yek Shahr) et a coécrit le scénario de “La basse altitude” (Ertefae Past) d’Ebrahim Hatamikia. Il a fait ses débuts au cinéma avec “Danse dans la poussière” (Raghs dar Ghobar), suivi de “Les enfants de belle ville” (Shahr-e-Ziba), qui lui a valu des prix dans des festivals de films nationaux et internationaux.