Abbas Kiarostami : un cinéaste culte
Il y a des artistes qui, tout au long de leur vie, font des variations infinies sur une même œuvre, et d’autres qui choisissent de ne jamais se répéter. Kiarostami avance en zigzag et sans destination préétablie, sur un chemin de recherche – exigeant et rigoureux – qui l’amène à remettre continuellement en question son travail et les résultats acquis, tout en restant fidèle à son propre univers et à une esthétique du regard qui est en même temps une éthique de la mise en scène. Kiarostami est aussi et avant tout un artiste total. Comme les grandes artistes de la Renaissance, c’est un auteur capable de s’exprimer à travers différents médias et langages, en restant toujours fidèle à lui-même et à ses thèmes privilégiés : le cinéma bien sûr, mais aussi la photographie, la vidéo, la poésie, le théâtre. (Alberto Barbera)
Abbas Kiarostami (1940 – 2016) est né à Téhéran, la capitale de l’Iran. Dans sa jeunesse, il a suivi un cours de peinture à l’Académie des Beaux-Arts de la capitale iranienne. En 1969, il a réuni de jeunes cinéastes et a créé un département cinématographique à Kanoon-e Parvaresh-e Fekri-e Koodakan, qui deviendra une référence pour la nouvelle cinématographie iranienne. Il a obtenu sa première reconnaissance importante avec le Léopard de bronze à Locarno en 1987 avec “Khaneh-ye doost kojast ?” (Où est la maison de mon ami?). En 1995, il a fait partie du jury à Venise et en 1997, il a remporté ex-aequo la Palme d’or à Cannes avec “Le goût de la cerise”. En 2002, il a écrit et réalisé le film “Ten” (dix), présenté en compétition au Festival de Cannes, qui raconte en dix scènes la vie sentimentale et émotionnelle de six femmes.
Les propos d’Abbas Kiarostami sur la puissance des images
“Il m’arrive de penser : comment faire un film où je ne dirais rien ? Si des images peuvent donner une telle force à l’autre pour les interpréter, et tirer un sens que je ne soupçonnais pas, alors il vaut mieux ne rien dire et laisser le spectateur tout imaginer.
Quand on raconte une histoire, on ne raconte qu’une histoire et chaque spectateur, avec sa propre capacité d’imagination, entend une histoire.
Mais quand on ne dit rien c’est comme si on disait une multitude de choses.
Le pouvoir passe au spectateur. André Gide disait que l’importance est dans le regard, et non dans le sujet. Et Godard dit que ce qui est sur l’écran est déjà mort. C’est le regard du spectateur qui lui insuffle la vie.”
Poème d’Abbas Kiarostami
“Le corps
Sur la terre
Les pieds
Dans la boue
Le cœur
Sur le feu
La tête”
Poème d’Abbas Kiarostami
Commentaires