Catégorie : Artisanat

Firouzeh Kubi (incrustation de turquoise) d’Ispahan

L’un des artisanats les plus populaires d’Iran est l’incrustation de turquoise. Firouzeh Kubi consiste à de petits morceaux de la pierre précieuse de turquoise qui sont incrustés, comme des mosaïques, sur un socle en cuivre, en argent, en laiton ou en bronze. Ils peuvent couvrir l’ensemble de la base ou juste quelques parties. Firouzeh Kubi est un artisanat assez récent, commencé il y a seulement soixante-dix ans. Il a d’abord été inventé pour décorer des bijoux tels que des boucles d’oreilles, des bracelets, des broches, etc. Aujourd’hui, Firouzeh Kubi est l’un des plus célèbres souvenirs d’Ispahan. Les gemmes de turquoises utilisées dans cet artisanat sont fournies par les ateliers de pierre et les pierres qui ne peuvent pas être utilisées à d’autres fins.

Mekhraj Kari de Mashhad

Art de créer des bijoux avec des turquoises et autres pierres

Il existe de nombreuses mines de pierres précieuses dans la province de Khorasan-e Razavi et les villes environnantes. C’est la raison pour laquelle l’un des artisanats florissants de cette province est faire des bijoux avec des pierres précieuses connue sous le nom de « Mekhraj Kari ». Certaines des pierres précieuses les plus importantes sont : l’aigue-marine, l’agate, les types de quartz, la turquoise et la zéolite et parmi lesquelles la turquoise et l’agate sont les plus populaires. Les spécialistes pensent qu’il n’existe pas deux morceaux de turquoise semblables et identiques, tout comme les empreintes digitales, la turquoise est également unique. Aujourd’hui, les ateliers de taille de pierre les plus importants d’Iran sont situés à Mashhad, où les tons d’agate et de turquoise sont taillés chaque année. Les ateliers de Mashhad utilisent des méthodes à la fois traditionnelles et modernes.

Le Kilim iranien

Le terme Kilim tire son origine du persan « Gelim ». Un kilim est tout simplement un tapis sans poils qui est tissé en engageant simplement la chaîne et la trame ensemble. Un kilim est un tissu tissé à la main à partir de la laine d’animaux domestiques et est généralement utilisé comme tapis, mais pas seulement. Chaque région d’Iran a sa propre conception qui, à son tour, provient de la culture et de la tradition locales ou nomades. Le kilim est en réalité un tissu fréquent chez les nomades qui peut avoir d’autres usages que le tapis : sac à sel tribal ou namakdan ; sac à dos de mule ou de cheval appelé Khorjin ; bandes pour les tentes, baluchon de voyage ou Boghcheh. La teinture naturelle est utilisée pour les kilims, et cette tradition continue à être pratiquée par les tisserands traditionnels jusqu’à aujourd’hui. Les matières colorantes sont généralement obtenues à partir des sources végétales et minérales.

Khorjin de Chaharmahal et Bakhtiari

Bien que Chaharmahal et Bakhtiari soit l’une des plus petites provinces d’Iran, elle abrite deux des tribus les plus importantes : Bakhtiri et Qashqayi. Ils ont influencé l’artisanat d’autres villes. Outre son utilisation dans la vie quotidienne, Khorjin, qui est une sorte de sacoche, peut avoir d’autres usages dans la culture de la société nomade. Les nomades utilisent Khorjin, de différentes tailles, en tant que sac, bagage et coffre.

Les petits Khorjin sont appelés « Akbeh » et servent à porter des documents, des objets de valeur, des objets personnels et des bijoux. Certaines sont surtout utilisées par les femmes qui montent à cheval et les accrochent à la selle pour porter leurs affaires.

Outre Khorjin, il existe aussi des pompons, également appelés Varaneh, qui bougent lorsque l’animal trotte et empêchent les piqûres d’abeilles et autres insectes et réduisent le risque que l’animal penche la tête pour éloigner les mouches. Les grands Khorjins sont utilisés pour transporter des produits comestibles et des outils courants. Les habitants de Chaharmahal et Bakhtiari les utilisent également pour transporter des objets de la vie quotidienne.

Kashi Haft Rang de Shiraz

Carreaux à sept couleurs

L’industrie du carrelage, que l’on retrouve davantage dans les ornements de nombreuses structures et notamment dans les mosquées d’Iran, ont une histoire très ancienne tout comme la céramique. D’après les objets trouvés, le début de la fabrication de tuiles remonte à la dynastie achéménide. Mais ce type de fabrication de tuiles n’était pas courant jusqu’au 14e siècle après J.-C.

Le terme « Haft Rang », qui signifie sept couleurs, a été utilisé pour la première fois par un historien royal d’Ilkhanat pour décrire la technique de la peinture sur émail, et est toujours utilisé aujourd’hui. Le chiffre sept, cependant, ne fait pas référence au nombre exact de couleurs, car dans cette technique, la composition et la relation des couleurs sont plus importantes. Aujourd’hui, les carreaux Haft Rang sont fabriqués en 15×15 cm en sept couleurs : bleu, turquoise, rouge, jaune, fauve, noir et blanc. Cette technique empêche les couleurs de se mélanger entre elles car elles sont bien séparées par des lignes d’un type d’encre spécial avec des composants d’huile et de magnésium. Les carreaux Haft Rang ont atteint leur perfection à Shiraz. Ils se distinguent surtout de ceux des autres villes par leur qualité.

Une autre différence notable des carreaux de Shiraz est le motif de « Gol-o Morgh » (fleurs et oiseaux). Des couleurs telles que le vert clair, le rose, le jaune et le blanc sont plus courantes à Shiraz, et parmi ces couleurs, le rose est le plus utilisé. L’un des meilleurs exemples d’utilisation des carreaux Haft Rang est la mosquée Nasir-ol-Molk, également appelée la mosquée rose. Les autres monuments de Shiraz qui ont bénéficié des carreaux Haft Rang sont la mosquée Vakil, le jardin Narenjestan et le jardin Eram.

Fenêtres, volets, tiroirs et vitraux de Téhéran

Gereh Chini

L’un des artisanats décoratifs traditionnels de l’Iran est le « Gereh Chini », qui signifie littéralement « faire des nœuds », ou l’art de poser des morceaux de bois, finement découpées, sur une surface et en fonction d’un motif spécifique. Les nœuds géométriques, à la répétition rythmique, sont considérés comme une partie essentielle de Gereh Chini. La dynastie Safavide est connue pour être la période où l’art de Gereh Chini s’est épanoui comme une sorte d’art décoratif pour les objets de la cour. Pour Gereh Chini, les pièces de bois sont utilisées dans leur couleur brute et aucun vernis n’est ajouté. Selon les maîtres de cet art, le platane est le meilleur bois pour ce travail.

Cependant, le boi

Ghalamzani (Toreutique), traitement artistique des métaux précieux

La Toreutique ou Ghalamzani est un domaine de l’art iranien considéré comme la métallurgie artisanale. Selon certains archéologues et historiens de l’art, cet art remonte à l’époque des Scythes ou des Sakas qui étaient des Iraniens nomades vivant à l’époque pré-Achéménide, donc aux 5-6e siècles avant Jésus-Christ.

Cet art s’est d’abord manifesté sous la forme de sculptures sur les montagnes et sur les pierres des palais royaux et des monuments historiques, et même à l’époque des hommes des cavernes et ensuite, il a été évolué vers la gravure et enfin vers la toreutique.

En d’autres termes, la toreutique désigne généralement la décoration et la gravure d’images et de motifs, beaux et raffinés, sur la surface principale d’objets métalliques en or, en argent, en cuivre, en laiton et en acier, par martelage ou gravure au burin.

Parmi les métaux mentionnés ci-dessus, le cuivre, en raison de sa douceur et de sa flexibilité, est le plus populaire dans ce travail artistique. L’art de la toreutique ou de la gravure sur métal au burin a attiré l’attention des artistes principalement en raison de la remarquable durabilité et persistance des produits par rapport à d’autres objets ou matériaux. Les motifs et les symboles utilisés ont toujours varié en fonction des changements idéologiques, culturels et sociaux au cours de différentes périodes. Les différents styles dans l’art de la toreutique comprennent le relief, le demi relief, la gravure et le travail en treillis. Par ailleurs, dans une autre perspective, il existe deux principaux styles de toreutique iranienne : le style Ispahan et le style Tabriz.

Cistal d’Alborz

La sculpture en cristal, datant de la dynastie achéménide, est l’une des méthodes les plus originales et les plus courantes pour décorer les œuvres. Les artistes de la période sassanide étaient également très habiles à sculpter le cristal, de sorte que les œuvres en cristal de l’époque islamique ont été influencées par les œuvres de l’Iran ancien. En fait, la sculpture est le plus ancien procédé complémentaire et décoratif qui ait été réalisé sur des cristaux depuis des siècles. Mais, en Iran, ce que nous appelons aujourd’hui la sculpture en verre et en cristal, a commencé en 1935, lorsqu’une usine de cristal a été fondée. Dans ce processus artistique, différents motifs sont sculptés sur des pièces de cristal en utilisant des pierres spécifiques plus dures.

Les motifs utilisés en sc

Peinture en papier mâché laqué d’Ispahan

En Iran, les objets en laque sont devenus populaires sous le nom de papier mâché et ont été introduits pendant la dynastie des Safavides. Au début, il était lié à l’art de fabriquer des « Ghalamdan » ou des étuis à stylos, mais il a été progressivement incorporé dans des articles applicables tels que des portes et des boîtes en bois. L’une des raisons pour lesquelles le travail de la laque est appelé papier mâché est l’utilisation de déchets de papier dans la fabrication des objets.

Shisheh Gari de Téhéran (Art du verre soufflé)

L’industrie du verre a une longue histoire en Iran alors que les chercheurs datent l’antiquité de cette production artistique à 2000 ans avant JC. En fait, les matériaux découverts dans la Ziggourat de Chogha Zanbil à Suse, Lorestan, Persépolis et dans d’autres régions d’Iran ont mis en évidence leur revendication.

Les différentes méthodes de traitement du verre sont : le soufflage, le moulage, le roulage et le filage. Pour produire du verre par la technique du soufflage, les matières premières sont versées dans le four pour être fondues, et une fois complètement fondues, l’artisan plonge une sorte de canne, appelé Dam, dans le verre fondu tout en le faisant tourner en l’enveloppant autour d’une extrémité du chalumeau. On obtient ainsi une petite bulle appelée « la première boule ». Dans l’étape suivante, une autre partie est extraite du four en l’enroulant autour de la première boule, l’artisan crée la forme souhaitée en formant la boule avec des outils appropriés, notamment des ciseaux pour couper les rangées de verre fondu.  La pièce de verre sera ensuite conservée dans l’arche éteinte, dont la température est de 45-55° C, jusqu’à son refroidissement.

En ce qui concerne les objets en verre soufflé, la variété est immense. De objets décoratifs tels que des lustres, des vases, des miroirs, des fenêtres, des bougeoirs, des amphores et des cruches.