Categoria: Artigianato

Il feltro di Semnan

Uno dei tanti prodotti artigianali di Semnan sono i feltri che la loro produzione risale ai tempi antichi. Il metodo per realizzare i feltri è quasi simile in diverse aree dell’Iran, ma a volte variano per colore, motivo e spessore. I feltri sono noti per essere il più antico rivestimento per i pavimenti realizzato dall’uomo. C’è una famosa leggenda raccontata dai produttori di feltro di Semnan, narra che il profeta Soleiman aveva un figlio che era un pastore. Egli voleva fare un tessuto con la lana delle sue pecore. Un giorno provò tanto ma non riuscì a realizzare nulla. In preda alla disperazione e all’ira, batté la lana a pugno mentre piangeva su di essa. Le sue lacrime si riversarono sulla lana e le rendono compatte. Ed è così che è stato realizzato il primo feltro, secondo leggenda ovviamente!

Il feltro è un tipo di tessuto realizzato senza l’uso del telaio, però, a sua volta, viene creato sulla base di due principi fondamentali. In primo luogo, l’umidità e la seconda applicazione di pressione. Nel processo di fabbricazione dei feltri, l’acqua viene versata su strati di materiali usati mentre vengono compressi, facendo sì che le fibre si agganciano insieme in un unico pezzo di tessuto. Il materiale più comunemente usato per i feltri è la lana di pecora tosata in primavera, perché la lana primaverile ha le fibre più lunghe. La quantità di lana richiesta per un metro quadrato di feltro è pari alla quantità di lana necessaria per produrre il tappeto, ma poiché il tempo per produrre il feltro è molto più breve (circa un giorno), il suo prezzo è basso.

I feltri sono principalmente rivestimenti per pavimenti. Ma sono anche usati per creare altri strumenti, come Korsi (un tavolo basso con stufa sotto di esso in Iran), copertura per cavalli, utensili da cucina, bambole e vestiti dei dervisci, il berretto dei nomadi e tappetini per la preghiera. I modelli e i disegni dei feltri sono comunemente creati da motivi astratti ispirati dalla natura. Alcuni esempi sono Chahar Goosh-e Khorshidi, un simbolo del Sole. Oggi, la fabbricazione del feltro è praticata in città come Semnan e Shahroud, ma anche a Isfahan, Yazd e Arak.

Filigrana di Zanjan

Malileh kari di Zanjan

La filigrana è una delle arti applicate più importanti della provincia di Zanjan. La filigrana è una specie di lavorazione del metallo e i ricercatori l’hanno fatta risalire al 550-330 a.C. Molti manufatti in filigrana sono stati scoperti nei tesori di Susa, Hamedan e Jeyhoun dimostrando che questo mestiere era praticato fin dai tempi antichi.

Oggi la maggior parte dei prodotti pregiati in filigrana si ottiene tramite la lavorazione in argento. Altri componenti possono essere cera naturale, acqua regia, allume e acido solforico. Gli strumenti utilizzati nella lavorazione della filigrana sono molto simili a quelli dell’oreficeria. Il primo passo della lavorazione della filigrana è quello di far passare le scorte di argento, oro o rame attraverso la rullatrice per trasformarle in fili sottili con uno spessore di circa 1-2 millimetri.

Oggi la filigrana d’oro viene praticata per creare gioielli come orecchini, anelli e così via, e la filigrana d’argento per creare oggetti come vasi e piatti. I motivi più comuni utilizzati nella filigrana Zanjan sono boteh, cipresso, edera e fiori.

Firuzehkubi o intarsio turchese di Isfahan

Uno dei prodotti artigianali più popolari dell’Iran, è l’intarsio turchese. I Firuzehkubi sono piccoli pezzi di pietra preziosa turchese che sono intarsiati, come mosaici, su una base che sono strumenti o utensili in rame, argento, ottone o bronzo. Possono coprire tutta la base o parti di essa. Firuzehkubi è un artigianato piuttosto giovane, iniziato solo settant’anni fa. Fu inventato per la prima volta per decorare gioielli come orecchini, braccialetti, spille e così via. Oggi Firuzehkubi è uno dei souvenir più celebri di Isfahan. Le gemme di turchese utilizzate in questo artigianato sono fornite dai laboratori di pietra e dalle pietre che non possono essere utilizzate per altri scopi.

Per riempire gli spazi vuoti tra i pezzi intarsiati, la base viene riscaldata a quaranta centigradi, la gomma in polvere viene versata e gli spazi vengono riempiti con turchese più piccolo. Le lacune rimanenti che non possono essere riempite con pietre, vengono riempite con una cera blu. Nella fase successiva, la superficie viene levigata. Infine il prodotto viene lucidato e ottiene una superficie lucida e liscia. Le anfore e i vasi di Firuzehkubi sono tra gli oggetti più desiderati a Isfahan.

Gabbeh della Shiraz e Bushehr

Copri pavimento tipico del sud dell’iran

Il Gabbeh è uno dei prodotti artigianali più popolari dell’Iran, soprattutto nelle città come Shiraz e Bushehr. Il Gabbeh è molto simile al tappeto, ma tra di loro si differenziano per motivi, dimensioni, colori e numero delle sue trame lunghe e spesse. I motivi di Gabbeh non sono gli stessi del tappeto e l’annodatura è meno ellaborata. Gabbeh potrebbe non avere alcun margine o potrebbe non essere simmetrico. Molti dei suoi motivi sembrano dipinti da bambini, semplici e primitivi, ma ispirati alla natura e all’ambiente circostante.

L’importante differenza tra Gabbeh e il tappeto è il colore il materiale utilizzati in essi. Una parte importante del Gabbeh è tessuto, utilizzando la lana nel loro colore grezzo. Il Gabbeh di Bushehr ha sfondi semplici in bianco, crema, marrone, rosso e altri colori simili. Le tessitrici sono per lo più donne e ragazze che hanno in mente un tipo speciale di motivo. I materiali utilizzati nel processo di tessitura del Gabbeh vengono realizzati dalla lana delle pecore allevate localmente. Alcuni dei modelli più famosi sono Langar (ancora), Khesht (mattone), Chang (arpa), forme geometriche, uccelli e animali.  Oggi Gabbe in Iran è diventato un’oggetto di design per addobbare il salotto e l’ingresso delle case, infatti uso di Gabbeh, che per un periodo stato trascurato, torna a essere apprezzato per le decorazioni casual e sportive delle case. Gabbeh oltre ad essere un copri pavimento viene anche applicato, come altri tessuti simili, per la realizzazione degli altri oggetti come gli zaini, borse, astucci, portafogli, cuscinetti e persino quadri da appendere ai muri.

Ghalam zani; lavorazione artistica dei metalli preziosi

La toreutica o Ghalam zani è un campo dell’arte iraniano considerato come artigianato e lavorazione artistica dei metalli. Non c’è una storia chiara sul suo sfondo; tuttavia, secondo alcuni archeologi e storici dell’arte, risale al periodo degli Sciti o Sakas che erano iraniani nomadi che vivevano in epoca pre-achemenide, quindi V-VI sec a.C.

Questa arte è stata vista per la prima volta nelle forme di intaglio sulle montagne e sulle pietre da costruzione dei palazzi reali e dei monumenti storici e persino nell’era degli uomini delle caverne; e successivamente si è sviluppato all’incisione e, infine, alla toreutica.

In altre parole, la toreutica si riferisce generalmente alla decorazione e all’incisione di immagini e motivi belli e raffinati sulla superficie principale degli oggetti metallici fatti di oro, argento, rame, ottone e acciaio attraverso martellatura o incisione con un bulino.

Tra i metalli sopra menzionati, il rame, grazie alla sua morbidezza e flessibilità, è più popolare in questa lavorazione artistica. L’arte della toreutica o dell’incisione su metalli con bulini ha attirato l’attenzione degli artisti principalmente a causa della notevole durata e persistenza dei prodotti rispetto ad altri oggetti o materiali. Motivi e simboli utilizzati nei modelli sono sempre variati in base ai cambiamenti ideologici e culturali durante i vari periodi storici e culturali che sono stati influenzati dalle condizioni sociali e hanno avuto una loro particolare evoluzione storica. Diversi stili nell’arte della toreutica includono il rilievo, il mezzo rilievo, l’incisione e il lavoro a traliccio. Inoltre, in un’altra prospettiva, ci sono due stili principali nella toreutica iraniana: Stile di Isfahan e Stile di Tabriz.

Finestre, persiane, cassetti e vetrate ingraticciate di Tehran

Gereh Chini

Uno dei tradizionali prodotti artigianali decorativi dell’Iran è “Gereh Chini”, che letteralmente significa disporre i nodi, ovvero l’arte di posare pezzi di legno finemente tagliati su una superficie basata su un disegno specifico. I nodi geometrici che si ripetono ritmicamente sono considerati una parte essenziale di Gereh. La dinastia safavide è nota per essere il periodo in cui Gereh fiorì come una sorta di arte decorativa per l’oggettistica della corte. Per Gereh Chini, i pezzi di legno vengono utilizzati nel loro colore grezzo e non viene aggiunta alcuna vernice. Secondo i maestri di quest’arte, il platano è il legno migliore per produrre Gereh.

Tuttavia il legno di altri alberi come il noce, il faggio, il mandorlo, il mirtillo rosso, il pero e il giuggiolo sono usati per realizzare strutture come porte di santuari, pulpiti, porte e finestre, cornici, tableau, divisori, coperture per tavoli e molti altri oggetti decorativi. Esistono sette tipi di nodi o Gereh e ognuno di essi ha sfondi e disegni diversi. Gereh Chini può essere fatto per la finestra a ghigliottina in persiano Orosi. Orosi sono una sorta di finestre realizzate da Gereh e vetri colorati. Sono particolarmente belli e sono stati più utilizzati durante la dinastia Zand e Qajar. Più fini sono i pezzi di legno, più prezioso è il prodotto. L’uso di giunti maschio e femmina fa sì che i pezzi di Gereh Chini resistano in diversi climi dell’Iran. Questo è il motivo per cui possiamo trovare le opere di Gereh Chini in molti oggetti come finestre, cassetti, baule e le porte.

Chehel Satun e dimore storiche a Isfahan, la Casa di Tabatabaei, Abbasian e Boroujerdi a Kashane e il Palazzo Golestan a Tehran sono dei migliori esempi di quest’arte.

Hasirbafi di Bushehr

Tessitura a stuoia

Questa manifattura trova le sue radici migliaia di anni fa in Iran, ed è un tipo di artigianato che viene creato in modo diverso in ogni regione in base a ciò che offre la natura della zona. In alcune zone dell’Iran, avendo i palmeti, allora usano le foglie delle palme, o in altre zone si applica il vimine. Tuttavia si tratta di un lavoro con una tecnica verosimilmente appareggiata per la produzione dei diversi oggetti. Infatti ci sono molte risorse nella regione Khuzestan, in Iran meridionale, in particolare a Bushehr e i paesi del golfo persico.

In molte regioni, per tessere i prodotti, vengono utilizzati anche steli di grano, segale, riso e foglioline di palme. Per tessere una stuoia, i primi steli che si abbinano per dimensioni e diametro vengono raccolti e immersi in acqua. Quindi tre o cinque di loro vengono impacchettati insieme da un altro gambo. Questi fasci vengono intrecciati insieme per creare oggetti come cesti, borse e rivestimenti per i pavimenti. I motivi di questa  tessitura sono più comunemente realizzati a memoria e sono geometrici e rombi.

Kashi Haft Rang di Shiraz

Piastrelle dai sette colori

L’industria delle piastrelle e l’artigianato delle piastrelle, che si possono trovare maggiormente negli ornamenti di molte architetture e specialmente nelle moschee e dell’Iran, hanno una storia molto antica proprio come la ceramica. Sulla base dei manufatti trovati, l’inizio della lavorazione delle piastrelle viene fatto risalire alla dinastia achemenide. Ma questo tipo di lavorazione delle piastrelle non era comune fino al XIV sec d.C.

Il termine “Haft Rang”che significa sette colori, è stato usato per la prima volta da uno storico reale di Ilkhanate per descrivere la tecnica della pittura su smalto, ed è ancora usato oggi. Il numero sette tuttavia non si riferisce al numero esatto di colori, perché in questa tecnica la composizione e la relazione dei colori conta di più. Oggi, le piastrelle Haft Rang sono realizzate in 15×15 cm in sette colori: blu, turchese, rosso, giallo, fulvo, nero e bianco. Questa tecnica impedisce che i colori si mescolino tra di loro perché sono separati da linee di un tipo speciale di inchiostro con componenti di olio e magnesio. La piastrella Haft Rang ha raggiunto la sua perfezione a Shiraz. Le piastrelle Haft Rang di Shiraz si differenziano dalle altre città per la loro qualità.

Un’altra differenza notevole delle piastrelle di Shiraz è il motivo di “Gol o Morgh” (fiori e uccelli). Colori come il verde chiaro, il rosa, il giallo e il bianco sono più comuni a Shiraz, e tra questi colori il rosa è usato in modo più impressionante. Uno dei migliori esempi di utilizzo delle piastrelle Haft Rang è la moschea di Nassir al-Molk, chiamata anche Moschea Rosa. Altre architetture di Shiraz che hanno beneficiato delle piastrelle di Haft Rang sono la moschea Vakil, il giardino di  Narenjestan e il giardino Eram.

Khameh Duzi del Sistan e del Baluchestan

Ricami tradizionali

Khameh Duzi è una sottocategoria del ricamo tradizionale dell’Iran. Questo lavoro è comune nel provincia Sistan e Baluchestan, soprattutto nella città di Zabol. La parola “Khameh”, che ha radici nella parola kham con il significato di grezzo, si riferisce al fatto che per realizzare ricami su tessuti bianchi e morbidi si utilizzano filati di seta grezzi e non tinti. Il filato di seta con la sua speciale brillantezza viene utilizzato per creare motivi geometrici come il motivo quadrato, a diamante o di carta, sullo sfondo bianco e opaco che non solo crea una vista spettacolare, ma aggiunge anche alla durata e alla resistenza del tessuto sottile. Questo tipo di ricamo viene applicato principalmente sui abbigliamenti, copricapo da uomo, tovaglie e molti altri tessuti.Gli attrezzi e materiali necessari per Khameh Duzi sono il tessuto in raso o cotone, l’ago, lo specchio e il filo di seta bianca. In caso di abbigliamento, il Khameh Duzi è accompagnato da Siah Duzi, una sorta di ricamo con filo nero. Ad esempio, l’asola è cucita con filo nero e il colletto e le maniche sono decorati con punti neri.

Khorjin di Chaharmahal e Bakhtiari

Bisaccia dei nomadi  

Anche se Chaharmahal e Bakhtiari è una delle province più piccole dell’Iran, è la casa di due delle tribù più importanti: Bakhtiri e Qashqayi. Essi hanno influenzato l’artigianato di altre città. Oltre al loro utilizzo nella vita di tutti i giorni, le Khorjin, che sono una specie di bisacce, nella cultura della società nomade possono avere anche altri usi. I nomadi usano le Khorjin come sacchi, bagagli e casse e sono disponibili in diverse dimensioni. Possono essere suddivise in piccole, medi e grandi dimensioni.

Le piccole Khorjin sono chiamati “Akbeh” e di solito contengono documenti, oggetti di valore, cose personali e gioielli. Alcuni di queste sono particolarmente usate dalle donne che cavalcano e le appendono sulla sella per trasportare i loro oggetti.

Oltre alle Khorjin ci sono anche i pon pon, noti anche come Varaneh, si muovono quando l’animale sta trottando e prevengono le punture di api e altri insetti e riducono il rischio che il cavallo inclini la testa per allontanarsi dalle mosche. Le Khorjin più grandi sono usate per trasportare edibili e strumenti comuni. La gente di Chaharmahal e Bakhtiari le usa anche per portare gli oggetti normali della vita quotidiana.