Categoría: Artesanías

Hasirbafi de Bushehr

Tejido de alfombras

Esta artesanía tiene sus raíces hace miles de años en Irán, y es un tipo de artesanía que se crea de forma variada en cada región en función de lo que ofrece la naturaleza. En las zonas de Irán en las que hay palmeras se utilizan hojas de palma, y en otras mimbre. Sin embargo, se trata de una obra cuya técnica es probable que aparezca para la producción de diferentes objetos. De hecho, hay muchos recursos en la región de Juzestán del sur de Irán, en particular en Bushehr y los países del Golfo Pérsico.

En muchas regiones se utilizan también tallos de trigo, centeno, arroz y hojas de palma para tejer los productos. Para tejer una estera, se recogen los primeros tallos que corresponden en tamaño y diámetro y se mojan en agua. Luego, tres o cinco de ellos serán atados por otro tallo.

Estos paquetes se tejen para producir artículos como cestas, bolsas y tapetes con patrones geométricos y de diamantes.

Toallas y Tejidos de Biryand

Holeh Bafi

Holeh Bafi es la artesanía más popular del pueblo de Jorasad, uno de los municipios de Biryand en la provincia de Jorasán del Sur. Jorasad fue el primer pueblo de Irán que se registró como centro de la famosa artesanía de tejidos y toallas. De hecho, debido a la suavidad y delicadeza de los tejidos y a su gran capacidad de absorción de la humedad, esta artesanía es conocida en todo Irán. El material principal de este tejido es hilo de algodón que se utiliza como trama insertada entre las líneas de urdimbre. Además de algodón, seda y lana  están incorporadas a este precioso tejido.

Holeh Bafi se elabora utilizando el antiguo método de tejido con la máquina textil tradicional, destacando de esta manera la característica más importante y notable de esta artesanía. Prácticamente todas las fases del procesamiento se llevan a cabo por las manos y los pies de los productores, sentados detrás de la máquina dirigiendo el procedimiento  mediante sus movimientos sincronizados de los pies y las manos. En cuanto a los colores de las toallas, se utilizan tintes tradicionales y vegetales para teñir los diferentes hilos: cáscara de granada, de nuez, de cebolla, “Golrang” o cártamo, naranja y pistilos de azafrán. Otros productos similares de la zona son: mantel, ropa y bufanda. Cabe mencionar que Holeh Bafi se remonta a más de 300 años atrás y fue recuperado en 2004 por un grupo de mujeres de Jorasad quienes revivieron esta cultura transmitida por generaciones anteriores.

Khameh Duzi de Sistán y Baluchistán

Bordado tradicional

El Khameh Duzi es una subcategoría del bordado tradicional de Irán. Este trabajo es habitual en la provincia de Sistán y Baluchistán, especialmente en la ciudad de Zabol. La palabra “Khameh”, que tiene su origen en la palabra “kham”, que significa crudo, hace referencia a que los hilos crudos de seda y sin haberse teñido se utilizan para hacer bordados sobre telas blancas y suaves. El hilo de seda, con su brillo especial, se utiliza para crear patrones geométricos como cuadrados, diamantes sobre un fondo blanco y mate, creando no solamente una vista espectacular, sino que también se suma a la durabilidad y resistencia de la tela fina. Este tipo de bordado se aplica principalmente en prendas de vestir, tocados de hombres, manteles y muchos otros tejidos.

Las herramientas y materiales necesarios para Khameh Duzi son tela de satén o algodón, aguja, espejo e hilo de seda blanco. En caso de ropa, Khameh Duzi va acompañado del Siah Duzi, un tipo de bordado con hilo negro. Por ejemplo, el ojal está cosido con hilo negro y el cuello y las mangas están decorados con puntadas negras.

Minakarí

Esmaltar, brillante arte del fuego

Minakarí se refiere al arte de adornar metales como oro, plata y cobre, a veces también vidrio y cerámica, con materiales de colores opacos o transparentes. De hecho, puede considerarse un arte experimental o de taller que consiste en una serie de interacciones complejas cuyo producto final es un artículo muy especial en su género y de allí su nombre. En Irán, minakarí se elabora principalmente en cobre. Los colores utilizados para los esmaltes se clasifican en tres grupos: colores florales, minerales y metálicos.

Namad Mali de Semnán

Procesamiento de fieltro

Una de las numerosas artesanías de Semnán es el fieltro cuya producción se remonta a la antigüedad. El método de elaboración del fieltro es bastante similar en las distintas regiones de Irán, pero a veces variable en color, dibujo y grosor. Se sabe que el fieltro es el revestimiento de suelo más antiguo fabricado por el hombre. Existe una famosa leyenda contada por los feligreses de Semnán según la cual el profeta Soleimán tenía un hijo que era pastor. Quería hacer una tela de lana de sus ovejas. A pesar de su esfuerzo fracasó. Desesperado y furioso, le dio un puñetazo a la seda mientras lloraba por su destino. Sus lágrimas corrieron por la lana y la compactaron. Y así es como se hizo el primer fieltro, según la leyenda, por supuesto.

Pateh Duzi de Kermán

Pateh Duzi, también conocido bajo el nombre de “Selseleh Duzi” es una de las artesanías más importantes de la provincia de Kermán, la cual sigue siendo una de las más florecientes en Irán.

Pateh Duzi, o el arte de coser de Pateh, es un tipo de bordado en el que la tela se cubre por puntadas coloridas. En principio, se elige un trozo de tela de algodón blanco liso, lavado y cortado, y lana se borda en la tela creando un patrón colorido según la elección del tejedor. Los creadores de Pateh los forman normalmente niñas y mujeres de Kermán quienes cosen los patrones de su imaginación propia en grandes y gruesas telas llamadas Ariz, un tipo de tela hecha a mano que en el pasado se usaba para hacer faldas, abrigos y chaquetas para mujeres. Tradicionalmente, los hilos se tiñen con colores como burdeos, rojo, verde, amarillo, negro, naranja, azul oscuro, etc. Aunque se han agregado más colores.

Una de las piezas más antiguas de Pateh, datada de 1869, se utiliza como la cubierta de la lápida de Sah Nematollah Valí en Mahan. Este trabajo se considera como un ejemplo muy elaborado y sofisticado de este oficio. Dieciséis mujeres de Kermán trabajaron dos años y el Pateh se ha cosido con hilos coloridos de seda sobre una tela de lana de color crema. La elegancia y delicadeza de Pateh se caracteriza por sus motivos tradicionales como el árbol de la vida o Paisley.

Hoy en día, Pateh es más común en ciudades de Kermán, Sirjan y Rafsanyán, y se utiliza para hacer manteles, cubiertas de libros, cortinas, almohadas, fundas de cama o incluso para enmarcar y embellecer las paredes de las casas.

Termeh

Delicada tela tejida de Yazd

Una tela delicada y preciosa con estampados tradicionales, mayoritariamente tejida a máquinas textiles tradicionales. Las fibras usadas en la urdimbre y la trama de Termeh son lana y seda de alta calidad. En el pasado, Termeh solía tejerse a mano por dos personas, y como requería mucho tiempo luego fue reemplazado por máquina de tejer.

Algunos creen que Termeh tiene su origen en el corazón de Asia Central y tierras altas de Cachemira, mientras que otros creen que se originó en Irán y luego abrió su camino hacia Cachemira. El tejido de Termeh ha perdurado en Irán desde principios de la época safávida en Isfahán, y su excelente evolución tuvo lugar durante el reinado del Sah Abbas Safávida, convirtiéndose en una de las artesanías exportadoras de Irán.

Zilú de Meybod

El zilú es un revestimiento de suelo tradicional cuyo origen se remonta a varios miles de años atrás. A diferencia de las alfombras persas con motivos y dibujos elaborados, el zilu es bastante sencillo, lo cual lo ha convertido en un arte original y tradicional de los habitantes de las regiones desérticas de Irán. El Zilú Bafí (tejido de Zilú) de Meybod, provincia de Yazd, es muy conocido en todo Irán. El zilú se confunde a menudo con el kilim, pero una de las diferencias fundamentales es que el zilú está hecho de algodón mientras que el kilim es de lana. En las zonas calurosas y cercanas al desierto, el algodón es un tejido ideal ya que mantiene el frescor en verano y el calor en invierno.

Plantas como rubia, granada y cáscara de nuez se utilizan como tintes naturales que suelen presentarse en dos o tres combinaciones de colores: azul y blanco, azul y amarillo y verde y naranja. La combinación de algodón y tintes vegetales naturales hace de esta artesanía tradicional iraní un recuerdo 100% vegetal.

Los motivos más comunes y tradicionales son el ciprés y los motivos geométricos. Sin embargo, los tejedores experimentados pueden crear unos 60 patrones distintos. El zilú es tan sencillo que el anverso y el reverso son indistinguibles y, por tanto, reversibles.

Tanto los telares de zilú como sus motivos y dibujos son semejantes a los de alfombras y kilims. Sin embargo, algunos patrones de zilú son observables en los monumentos arquitectónicos de Irán.

El zilú se suele utilizar para cubrir el suelo, aunque también durante los últimos años se ha empleado en la fabricación de bolsos y cojines, haciendo esta antigua artesanía de las tierras desérticas de Irán más próspera.

Tallado en piedra de Jorasán Razaví

La talla en piedra, también conocida como grabado en piedra, es el arte de crear objetos cuyo material principal es piedra. La talla en piedra comenzó varios siglos a. C. en Irán, cuando se fabricaban herramientas para cazar los animales y utensilios de la vida cotidiana, alcanzando gradualmente su máximo esplendor.

Durante los últimos siete mil años, se han utilizado diferentes tipos de piedra, como la mica, para fabricar utensilios de cocina. La piedra de mica, que contiene una gran cantidad de hierro, es muy blanda y se puede cortar fácilmente en las formas deseadas. Otra característica de esta piedra es que cuanto más se calienta, más resistente y duradera se vuelve. Mediante el arte de la talla en piedra, se pueden hacer utensilios, postes de luz, marcos de fotos, fichas de ajedrez, jarrones y otros objetos prácticos y decorativos. Los centros importantes de escultura en piedra en Irán son Mashhad, Shahr-e Rey, Qom y Kermán.

Toréutica (Qalam Zaní), tratamiento artístico de los metales preciosos

La Toréutica es un campo del arte iraní considerado como metalurgia artesanal. Según algunos arqueólogos e historiadores del arte, este arte se remonta a la época de los escitas o sakas, que eran iraníes nómadas de la época pre-aqueménida, es decir, en los siglos V y VI a. C.

Este arte se manifestó primero en forma de tallado en las montañas, en las piedras de los palacios reales y los monumentos históricos, e incluso en la época cavernícola, evolucionando hacia el grabado y finalmente la toréutica. En otras palabras, la coreografía se refiere generalmente a la decoración y el grabado de imágenes y patrones bellos y refinados sobre objetos metálicos de oro, plata, cobre, latón y acero mediante el martilleo o el grabado con  un cincel.

Debido a la flexibilidad del cobre, es el metal más popular en este trabajo artístico. La toréutica ha atraído la atención de los artistas principalmente por la notable durabilidad y persistencia de los productos en comparación con otros objetos hechos de otros materiales. Los motivos y símbolos utilizados siempre han variado en función de los cambios ideológicos, culturales y sociales a lo largo de tiempo. Los diferentes estilos de toréutica incluyen; el relieve,  el  semirrelieve, el grabado y el trabajo de celosía. Por otro lado, hay dos estilos principales de toréutica iraní: el de Isfahán (más profundo) y el de Tabriz (plano y poco profundo).