Farid al-Din Attar Nishapuri Vivió en una época en la que el sufismo era ampliamente practicado y los problemas de la metafísica eran objeto de una activa especulación. Vivió casi 100 años y fue asesinado por los invasores mongoles. Su tumba está situada en Nishapur, Irán. Han sido narradas distintas anécdotas acerca de la muerte de Attar, incluido ser capturado por un mongol. Un día llegó un hombre y ofreció mil monedas de plata para comprar los bienes del mongol. Attar le dijo al mongol que no los vendiera al dicho precio por no ser adecuado. El mongol aceptó las palabras de Attar y no las vendió. Más tarde, llegó otro hombre y le ofreció una bolsa de paja. Attar aconsejó al mongol que los vendiera porque eso era lo que valía. El soldado mongol se enfadó y mató a Attar para dar una lección al pueblo. Attar es uno de los poetas más místicos de Irán cuya obra no fue más que la inspiración filosófica de Rumi y de muchos otros poetas místicos de Irán. Mevlana Rumi consideraba a Attar como el espíritu. El nombre de Attar proviene de su profesión. De hecho, su padre tenía una herboristería y Attar no sólo era médico sino que también era un poeta. Aceptaba a muchos pacientes al día en su tienda, donde prescribía extractos de hierbas y medicinas naturales que estudiaba solo en la tienda. Attar escribió 114 obras, el mismo número de suras del libro sagrado del Corán. Se conservan unas 30 obras suyas. De las muchas obras atribuidas a él, “El lenguaje de los pájaros” es la más famosa. Construida de acuerdo con una estructura dialógica articulada que retoma las epístolas filosóficas de varios autores antiguos (Avicena, Al Ghazali). La obra más bien es un libro sapiencial en el
Farid al-Din Attar Nishapuri
Vivió en una época en la que el sufismo era ampliamente practicado y los problemas de la metafísica eran objeto de una activa especulación. Vivió casi 100 años y fue asesinado por los invasores mongoles. Su tumba está situada en Nishapur, Irán. Han sido narradas distintas anécdotas acerca de la muerte de Attar, incluido ser capturado por un mongol. Un día llegó un hombre y ofreció mil monedas de plata para comprar los bienes del mongol. Attar le dijo al mongol que no los vendiera al dicho precio por no ser adecuado. El mongol aceptó las palabras de Attar y no las vendió. Más tarde, llegó otro hombre y le ofreció una bolsa de paja. Attar aconsejó al mongol que los vendiera porque eso era lo que valía. El soldado mongol se enfadó y mató a Attar para dar una lección al pueblo. Attar es uno de los poetas más místicos de Irán cuya obra no fue más que la inspiración filosófica de Rumi y de muchos otros poetas místicos de Irán. Mevlana Rumi consideraba a Attar como el espíritu.
Museo Nacional del Tesoro de las Joyas Se trata de la colección de joyas más valiosa del mundo, reunida a lo largo de los siglos. Cada objeto del museo es un recordatorio de las victorias y las agridulces derrotas que dan testimonio tanto del reflejo de la historia de Irán como del arte de sus orfebres. Este tesoro representa la cultura y la civilización del pueblo iraní que a pesar de su pasado aventurero nunca renunció al placer de presumir incluso con los artículos de lujo, obviamente inapreciables. El valor de los objetos del museo no se limita a su valor económico, sino que también refleja la creatividad y el gusto de los artistas iraníes en diferentes períodos de la historia de Irán. La iniciativa durante el reinado safávida La creación de la colección se remonta al periodo safávida, a principios del siglo XVI, cuando el tesoro real estaba casi vacío y no había objetos de verdadero valor para proteger la economía del país. Según los informes de los primeros exploradores orientalistas, como Jean-Baptiste Tavernier y Chardin, los primeros gobernantes safávidas pidieron a sus mejores expertos que fueran en busca de las joyas reales perdidas en la agitada historia de Irán. Como resultado, los encontraron y los repatriaron (a Isfahán) desde países vecinos como el Imperio Otomano y la India, así como desde países más lejanos como Francia e Italia. Tras la llegada de Mahmud el Afgano a Irán, el tesoro se dispersó y algunas de las joyas se llevaron. Nader Shah Afshar, en 1736, derrotó a los afganos e impidió el traslado de las joyas y los bienes reales fuera del país. Como algunos de los bienes habían sido transportados a la India algún tiempo antes, Nader Shah, tras una carta sin respuesta a la corte de Mohammad
Museo Nacional del Tesoro de las Joyas
Se trata de la colección de joyas más valiosa del mundo, reunida a lo largo de los siglos. Cada objeto del museo es un recordatorio de las victorias y las agridulces derrotas que dan testimonio tanto del reflejo de la historia de Irán como del arte de sus orfebres. Este tesoro representa la cultura y la civilización del pueblo iraní que a pesar de su pasado aventurero nunca renunció al placer de presumir incluso con los artículos de lujo, obviamente inapreciables.
El valor de los objetos del museo no se limita a su valor económico, sino que también refleja la creatividad y el gusto de los artistas iraníes en diferentes períodos de la historia de Irán.
Juegos populares en Irán Los juegos suelen tener una carga cultural y los juegos tradicionales iraníes, además de eso, disfrutan de una gran variedad. Debido a la amplitud del clima, de la etnia y de la tribu en Irán, estos juegos han sido diseñados con fines específicos y se han hecho comunes entre la población. En Irán hay más de 150 tipos de juegos tradicionales con los que la generación nueva ya no está familiarizada debido al paso del tiempo, nuevas tecnologías y cambio de estilo de vida. Estos juegos se dividen en dos grupos: juegos de interior y de exterior. Estos juegos, a su vez, han permitido a la gente disfrutar de su tiempo de ocio en cualquier lugar y algunos de ellos son social y culturalmente comunes en la mayoría de las ciudades de Irán. Kabaddi (Zu) Juego de retención de respiración Este es un juego muy común entre los iraníes. El kabaddi se juega entre dos equipos cuyos miembros han sido seleccionados respectivamente, llamados “lobo” y “cordero”. Uno de los jugadores del equipo lobo mantiene el canto de “zu” interrumpidamente con el fin de capturar jugadores del equipo cordero. Si los corderos consiguen no ser tocados hasta que el lobo deje de cantar “zu”, le convierten al lobo en un cordero. Si no, el atacante vuelve con sus compañeros, conteniendo la respiración y diciendo la palabra “zu”. Ye qol do qol Piedras esféricas Este juego requiere cinco piedras, preferiblemente esféricas. Después de haberlas tirado al suelo, si es posible cerca unas de otras, mientras estás sentado, coges una piedra y la lanzas al aire y mientras tanto, con la misma mano, coges otra, luego coges la primera al vuelo y la dejas en un lado. El mismo gesto se repite para cada una de las otras piedras
Juegos populares en Irán
Los juegos suelen tener una carga cultural y los juegostradicionales iraníes, además de eso, disfrutan de una gran variedad. Debido a la amplitud del clima, de la etnia y de la tribu en Irán, estos juegos han sido diseñados con fines específicos y se han hecho comunes entre la población. En Irán hay más de 150 tipos de juegos tradicionales con los que la generación nueva ya no está familiarizada debido al paso del tiempo, nuevas tecnologías y cambio de estilo de vida. Estos juegos se dividen en dos grupos: juegos de interior y de exterior. Estos juegos, a su vez, han permitido a la gente disfrutar de su tiempo de ocio en cualquier lugar y algunos de ellos son social y culturalmente comunes en la mayoría de las ciudades de Irán.
Zurjane Zurjane es un gimnasio persa donde los atletas se someten a una serie de técnicas de fisicoculturismo. El término Zurjane se refiere al lugar de entrenamiento, cuyo significado literal es “casa de fuerza”. El ritual lo lleva a cabo un músico que canta poemas y va acompañado por el ritmo de tambor y hace sonar campanas para determinar el comienzo de las diferentes secciones y acciones. Los practicantes de este deporte se someten a una larga secuencia de ejercicios dirigidos por el músico, guía de la sala, llamado en persa “Morshed”. La práctica del Zurjane abarca todos los factores de buena salud (capacidad muscular, resistencia respiratoria y cardíaca, flexibilidad, composición corporal) y de buena capacidad física (velocidad, alerta, fuerza, rapidez de acción, equilibrio y coordinación). Esta práctica puede considerarse un legado histórico de la época sasánida que ha sobrevivido, más o menos, en algunas partes de Irán. En resumen, Zurjane era una antigua escuela de educación física para soldados y personal militar, comparable a los gimnasios de las polis romanas. Los soldados iraníes perfeccionaron su famosa fuerza física y se acercaron a las técnicas de combate practicando el completo sistema marcial Zurjane con ejercicios de entrenamiento dirigidos a desarrollar la potencia y la agilidad necesarias para luchar con espada, arco y flecha, maza y escudo. El Zurjane se centra en la fuerza, el físico, la habilidad y la resistencia y sigue viviendo como legado del pasado y merece mucha atención. Para saber más sobre el gimnasio persa, hay que conocer algunos términos técnicos y de la jerga: Varzesh-e Bastani (deporte antiguo): consiste en ciertos ejercicios practicados según costumbres y rituales particulares establecidos hace cientos de años. Cada sesión de Varzesh-e Bastani incluye: calentamiento y ejercicios físicos. Zarb: es un gran tambor en forma de jarrón, generalmente cubierto con piel
Zurjane
Zurjane es un gimnasio persa donde los atletas se someten a una serie de técnicas de fisicoculturismo. El término Zurjane se refiere al lugar de entrenamiento, cuyo significado literal es “casa de fuerza”. El ritual lo lleva a cabo un músico que canta poemas y va acompañado por el ritmo de tambor y hace sonar campanas para determinar el comienzo de las diferentes secciones y acciones. Los practicantes de este deporte se someten a una larga secuencia de ejercicios dirigidos por el músico, guía de la sala, llamado en persa “Morshed”. La práctica del Zurjane abarca todos los factores de buena salud (capacidad muscular, resistencia respiratoria y cardíaca, flexibilidad, composición corporal) y de buena capacidad física (velocidad, alerta, fuerza, rapidez de acción, equilibrio y coordinación).
Esta práctica puede considerarse un legado histórico de la época sasánida que ha sobrevivido, más o menos, en algunas partes de Irán. En resumen, Zurjane era una antigua escuela de educación física para soldados y personal militar, comparable a los gimnasios de las polis romanas.
Polo Los nómadas de Asia Central practicaban una forma de polo que era a la vez deporte y entrenamiento de combate, con hasta 100 hombres en cada bando. En Persia, el polo, practicado por la nobleza y los militares, se convirtió en un deporte nacional. El juego se formalizó y se extendió desde el oeste hasta Constantinopla, desde este hasta el Tíbet, China y Japón, y también desde el sur hasta la India. El polo es el deporte de equipo más antiguo tal vez, aunque su origen exacto es un enigma. Probablemente jugaron a este deporte por primera vez los guerreros nómadas hace más de dos mil años, pero el primer torneo del que se tiene constancia se remonta al año 600 a.C. Se supone que el nombre proviene del tibetano “pholo”, que significa “pelota” o ·juego de pelota”. A partir de sus orígenes en Persia, el juego se ha asociado a menudo con los ricos y los nobles de la sociedad; los reyes, príncipes y reinas de Persia jugaban a este. El polo también ha estado vinculado a las clases medias y altas en el pasado, sobre todo por sus orígenes en Gran Bretaña. El hecho de que fuera jugado por la gente adinerada se debe quizás a que, al ser un juego que se practica a caballo, requiere al menos dos caballos por partida, una afición costosa. En la Edad Media, el polo se utilizaba para el entrenamiento de la caballería en todo Oriente (desde Tokio hasta Constantinopla), y se jugaba casi como una batalla en miniatura. Llegó por primera vez a los occidentales a través de los plantadores de té británicos de Manipur y se extendió a Malta con soldados y oficiales de la marina. En 1869, se organizó en Hounslow Heath el primer partido en Gran
Polo
Los nómadas de Asia Central practicaban una forma de polo que era a la vez deporte y entrenamiento de combate, con hasta 100 hombres en cada bando. En Persia, el polo, practicado por la nobleza y los militares, se convirtió en un deporte nacional. El juego se formalizó y se extendió desde el oeste hasta Constantinopla, desde este hasta el Tíbet, China y Japón, y también desde el sur hasta la India.
El polo es el deporte de equipo más antiguo tal vez, aunque su origen exacto es un enigma. Probablemente jugaron a este deporte por primera vez los guerreros nómadas hace más de dos mil años, pero el primer torneo del que se tiene constancia se remonta al año 600 a.C. Se supone que el nombre proviene del tibetano “pholo”, que significa “pelota” o ·juego de pelota”. A partir de sus orígenes en Persia, el juego se ha asociado a menudo con los ricos y los nobles de la sociedad; los reyes, príncipes y reinas de Persia jugaban a este. El polo también ha estado vinculado a las clases medias y altas en el pasado, sobre todo por sus orígenes en Gran Bretaña. El hecho de que fuera jugado por la gente adinerada se debe quizás a que, al ser un juego que se practica a caballo, requiere al menos dos caballos por partida, una afición costosa.
Alfombra Persa La alfombra, definida como un tejido precioso y suave, en algunos casos de algodón, lana y seda, se considera uno de los elementos más antiguos del arte y la cultura iraníes. El análisis del tejido y las imágenes de la alfombra más antigua del mundo, la alfombra Pazyryk, sugiere que los patrones de la alfombra son considerablemente similares a los relieves de Persépolis, y muchos investigadores están a favor de que esta alfombra es una alfombra persa tejida por gente de los territorios de Persia. Otro ejemplo de alfombra persa es la alfombra Baharestán, del periodo sasánida, conocida y asociada a los nombres Bahar Khosrow y Bahar Kasra, es bien conocida como otro símbolo de la evolución del tejido de alfombras en el antiguo Irán. Por desgracia, se fragmentó y destruyó en su transmisión a Medina tras la invasión árabe. Durante la ocupación de los mongoles (siglos XIII o XIV d.C.), coincidiendo con el reinado de Ghazan Khan, la industria había alcanzado al máximo en cuanto a estilo y técnica. Sin embargo, se cree que la excelencia de este arte clásico iraní, también conocido como el renacimiento de las alfombras persas, tuvo lugar durante el reinado safávida, especialmente en la época del sha Tahmasb I y del sha Abbas I. Durante este periodo, del siglo XVI al XVII d. C., las alfombras de medallones sustituyeron a las alfombras que entonces eran conocidas por sus motivos mongoles y timúridas. Además de esas, se hicieron populares las alfombras con imágenes de animales o cotos de caza en sus diseños. Hoy en día existen alrededor de 3000 alfombras de esta época y se conservan en los museos más importantes del mundo o en colecciones personales, como ejemplo podemos mencionar la magnífica Alfombra de Caza del Museo Poldi Pezzoli de Milán. En
Alfombra Persa
La alfombra, definida como un tejido precioso y suave, en algunos casos de algodón, lana y seda, se considera uno de los elementos más antiguos del arte y la cultura iraníes. El análisis del tejido y las imágenes de la alfombra más antigua del mundo, la alfombra Pazyryk, sugiere que los patrones de la alfombra son considerablemente similares a los relieves de Persépolis, y muchos investigadores están a favor de que esta alfombra es una alfombra persa tejida por gente de los territorios de Persia.
Otro ejemplo de alfombra persa es la alfombra Baharestán, del periodo sasánida, conocida y asociada a los nombres Bahar Khosrow y Bahar Kasra, es bien conocida como otro símbolo de la evolución del tejido de alfombras en el antiguo Irán. Por desgracia, se fragmentó y destruyó en su transmisión a Medina tras la invasión árabe.
Bordado de los Turcomanos Suzan Duzi de los turcomanos de Irán La palabra Suzan significa “aguja” en persa, y la artesanía Suzan Duzi es un tipo de bordado con elaborados patrones de puntadas amarillas y negras que suelen aplicarse a tejidos rojos. Este oficio se conoce como “Keshteh” o “Siah Douzi”. El hilo que se utiliza en esta artesanía es la seda, pero en algunas regiones se emplean hilos de lana y algodón con colores más vivos. La palabra Siah Duzi, que significa literalmente “costura en negro”, hace referencia al color del hilo de seda que constituye la parte más importante de este tejido tradicional. Suzan Duzi implica varios pasos, como la preparación de las capas de tela, la costura, etc. Los colores y motivos de esta artesanía local están arraigados en las creencias, tradiciones y cultura de esta región del noreste de Irán, por lo que cada motivo tiene un significado simbólico. Los diseños son, en su mayoría, geométricos y simétricos, y para su elaboración se utilizan hilos teñidos de forma natural. Estos bordados pueden aplicarse a diversas prendas tradicionales, como por ejemplo: el “Charbeh”, una especie de vestido corto, el “Kurteh”, un vestido largo, el “Chakman”, una prenda masculina, un abrigo llamado “Chabit” y una especie de tocado llamado “Buruk”.
Bordado de los Turcomanos
Suzan Duzi de los turcomanos de Irán
La palabra Suzan significa “aguja” en persa, y la artesanía Suzan Duzi es un tipo de bordado con elaborados patrones de puntadas amarillas y negras que suelen aplicarse a tejidos rojos. Este oficio se conoce como “Keshteh” o “Siah Douzi”.
El hilo que se utiliza en esta artesanía es la seda, pero en algunas regiones se emplean hilos de lana y algodón con colores más vivos. La palabra Siah Duzi, que significa literalmente “costura en negro”, hace referencia al color del hilo de seda que constituye la parte más importante de este tejido tradicional. Suzan Duzi implica varios pasos, como la preparación de las capas de tela, la costura, etc.
Bordado de Sistán y Baluchistán Suzan Duzi de Sistán y Baluchistán El Suzan Duzi de Sistán y Baluchistán es uno de los ejemplos más singulares de la artesanía de Irán. Numerosos documentos demuestran que este bordado existía desde los principios de la era islámica en esta región de Irán y que luego floreció y se desarrolló durante las dinastías timúrida y safávida, XIV-XVI. El Suzan Duzi se utiliza para adornar pantalones, vestidos, blusas y polainas. Como las ropas tradicionales sigue siendo usadas por las mujeres en muchos pueblos y regiones, la producción de prendas bordadas es muy común en los pueblos, grandes y pequeños, de Zahedán y Saravan en el este y de Iranshahr en el oeste (generalmente en el sureste de Irán). Las técnicas de bordado difieren de una región a otra. Los diferentes tipos de Suzan Duzi están representados con colores muy vivos. Los detalles, en cambio, están hechos en verde, azul, blanco y negro. El rasgo común en todos los bordados de estas regiones es el uso de figuras geométricas y lineales. De hecho, los motivos se dividen generalmente en tres grupos: los motivos geométricos, los más populares entre las obras de los baluchis. Los triángulos y cuadrados son los motivos principales que también se encuentran en otras artesanías como la cerámica; los motivos florales que incluyen motivos vegetales y animales como la rosa roja, la flor de cuatro pétalos, el diente de león, la flor de ocho pétalos y las patas de gallina; otros elementos son elementos naturales, como montañas, ríos, etc. Además de la ropa, el bordado baluchi se utiliza para hacer alfombras, bolsos y cojines, y las típicas máscaras baluchi que llevan las mujeres.
Bordado de Sistán y Baluchistán
Suzan Duzi de Sistán y Baluchistán
El Suzan Duzi de Sistán y Baluchistán es uno de los ejemplos más singulares de la artesanía de Irán. Numerosos documentos demuestran que este bordado existía desde los principios de la era islámica en esta región de Irán y que luego floreció y se desarrolló durante las dinastías timúrida y safávida, XIV-XVI.
El Suzan Duzi se utiliza para adornar pantalones, vestidos, blusas y polainas. Como las ropas tradicionales sigue siendo usadas por las mujeres en muchos pueblos y regiones, la producción de prendas bordadas es muy común en los pueblos, grandes y pequeños, de Zahedán y Saravan en el este y de Iranshahr en el oeste (generalmente en el sureste de Irán). Las técnicas de bordado difieren de una región a otra.
Cerámica de Zonouz Zonouz es una ciudad de la provincia de Azerbaiyán oriental, cerca del distrito central de Marand. En esta ciudad hay una mina de caolín que proporciona el material necesario para la producción de cerámica. Cuando el caolín era escaso y la tecnología para fabricar herramientas sólo estaba disponible en China, la tierra de Zonouz se utilizó como alternativa. Una pieza de cerámica consta de dos partes, la primera es el cuerpo, y la otra es el revestimiento del cuerpo que decora los objetos y los hace resistentes al agua, llamada esmalte. El cuerpo de la cerámica está hecho de distintos materiales disponibles en cada región. Principalmente en Zonouz, el caolín se extrae de las montañas Bilolukh. Tras la creación de los objetos, los alfareros los exponen al aire libre y luego los pintan con un pincel. Después de ser pintadas y secadas, se sumergen en esmalte blanco y la cerámica permanece blanca después de la cocción. El esmalte blanco es el tipo más común de esmalte y también sirve de base para otros tipos de esmaltes que se preparan a partir de una mezcla de estaño, plomo, polvo de vidrio y bicarbonato de sodio. En esta región, el tipo de producción es bastante amplio, de hecho hay: hermosos juegos de platos, jarrones, candelabros, ceniceros, juegos de té, marcos, platillos, cuencos y estatuillas de animales como ciervos, caballos, ovejas y camellos.
Cerámica de Zonouz
Zonouz es una ciudad de la provincia de Azerbaiyán oriental, cerca del distrito central de Marand. En esta ciudad hay una mina de caolín que proporciona el material necesario para la producción de cerámica.
Cuando el caolín era escaso y la tecnología para fabricar herramientas sólo estaba disponible en China, la tierra de Zonouz se utilizó como alternativa. Una pieza de cerámica consta de dos partes, la primera es el cuerpo, y la otra es el revestimiento del cuerpo que decora los objetos y los hace resistentes al agua, llamada esmalte. El cuerpo de la cerámica está hecho de distintos materiales disponibles en cada región. Principalmente en Zonouz, el caolín se extrae de las montañas Bilolukh.
Cerámica de Yazd El arte de la cerámica es uno de los oficios más interesantes y antiguos de Yazd que debido a su historia e importancia económica, da testimonio del gusto artístico de los habitantes de la región central de Irán. En la ciudad de Meybod, en Yazd, en Mend-e Gonabad, en Jorasán, y en Estahban, en Fars, la arcilla blanca se utiliza para producir cerámica y porcelana. Uno de los motivos más populares para adornar los artículos es el sol representándose en forma de una bella mujer que en persa se conoce bajo el nombre de “khorshid khanum” (dama del sol). Otros motivos son follaje decorativo, pájaros, peces y motivos abstractos de la cerámica de Meybod. Estos dibujos y patrones crean un complejo de símbolos a través de los que se reflejan la vida, los sueños y los deseos de sus creadores. Los colores y esmaltes de la cerámica son principalmente azul, verde y amarillo, y los dibujos están hechos con finas líneas negras. En Ardakán, hay vastas tierras y colinas arcillosas. La arcilla más pura y de grano fino se encuentra principalmente en Meybod, dando lugar a un importante comercio de cerámica en el centro de Irán. De hecho, la cerámica de Meybod está vinculada a la ubicación geológica y geográfica. La alta calidad de la arcilla y de las minas de sílice y caolín de Yazd, junto con el clima desértico de la región, son otra de las razones por las que la producción de cerámica se considera un oficio antiguo y artístico.
Cerámica de Yazd
El arte de la cerámica es uno de los oficios más interesantes y antiguos de Yazd que debido a su historia e importancia económica, da testimonio del gusto artístico de los habitantes de la región central de Irán. En la ciudad de Meybod, en Yazd, en Mend-e Gonabad, en Jorasán, y en Estahban, en Fars, la arcilla blanca se utiliza para producir cerámica y porcelana. Uno de los motivos más populares para adornar los artículos es el sol representándose en forma de una bella mujer que en persa se conoce bajo el nombre de “khorshid khanum” (dama del sol). Otros motivos son follaje decorativo, pájaros, peces y motivos abstractos de la cerámica de Meybod.
